透亮千年藝術玻璃古與今

文、攝影／黃嫣華、黃翠燕

走進新竹玻璃藝術節的展覽場，彷彿走進晶瑩剔透的奇異世界，藝術家正在示範拉絲技法，一朵玻璃向日葵花在火束熔煉下嫣然綻放。而今日玻璃藝術之輝煌，要歸功於百年前法國南錫發展出的藝術風格。

玻璃傢具深入現代人的生活，事實上人類使用玻璃已有數千年的歷史，不僅在實用性能上發揮得淋漓盡致，在藝術領域中古典玻璃藝術也有一片天地。 在5,000年前，古埃及金字塔中就有玻璃製品出土，由此可見，玻璃被人類應用，已經有相當久遠的歷史了。而中國的玻璃工藝，則起源於二千多年前的春秋時期，一直到清朝年間，大部份是以仿古玉的形態而製作的。

玻璃產量 新竹曾創全球第一

台灣玻璃的發展從1887年開始，而後慢慢的集中在新竹地區。由於新竹蘊藏豐富的玻璃原料矽砂以及天然瓦斯，這些先決條件，促使1960年左右，新竹地區曾經創下玻璃產量全球第一的紀錄，也成為「台灣玻璃之都」。然而可惜的是，它彷彿曇花一現，不到二、三十年間，新竹的玻璃產業就受到很多外在條件的衝擊，而導致蕭條沉寂。

曾經散發耀眼光芒的新竹玻璃，在1995的首屆「竹塹玻璃藝術節」中找到地方產業的新契機。此後每兩年舉辦一次的大型國際玻璃藝術展，來自世界各地晶瑩亮麗、無與倫比的玻璃藝術，為新竹也為台灣帶來晶亮的全新氣象。

玻璃創作需高人一等的忍耐力

要成就一場豐富、多采的玻璃藝術節，除了過去的輝煌歷史之外，其中最重要的一環，是許多工藝家投入無數心血，在地處副熱帶的台灣，頂著炎熱的天氣燒製玻璃，再加上玻璃高溫的灼熱感，創作者若沒有高人一等的忍耐力及對玻璃藝術的熱情，是沒有辦法克服的。

在一件件美好的玻璃藝術品裏，可以看到製作過程的艱辛、毅力，以及不斷注入的新意與創造力。玻璃工藝家在灼熱的火光中，小心的熔煉他們的夢想，玻璃有種種難於掌控的特性，因為製作的難度高和容易破碎，更增添人們對它的憐惜。

藝術玻璃分類

今年新竹市國際玻璃藝術節一如往年展出各式各樣、令人驚豔的玻璃藝術品，工藝家們大方展現純熟技法和大家分享。這是一場極為成功而且熱鬧非凡的玻璃嘉年華會。

走入新竹玻璃藝術節的展覽場，就好像走進晶瑩剔透的奇異世界，帶領著遊客欣賞各個以「花」為主題，極富巧思的花花世界。在展覽場中，我們看到過創作家許源榮為觀眾示範拉絲技法，他拿著玻璃柱輕輕的讓火束熔煉，很快的就做好一朵向日葵花，但是別看他的手法簡單俐落，那可是要累積了數十年的經驗才能做得到的。
藝術玻璃的呈現相當的豐富多采，以製作方法分類的話，除了拉絲玻璃之外，還有脫蠟鑄造的實心玻璃，吹製而成的瓶瓶罐罐的空心玻璃，以及鑲嵌、繪製的平面玻璃等。每一種在製作的技法上都有很大的不同，所呈現的效果也各異其趣。

在藝術性方面，玻璃以極為感性的面貌，展現出它迷人的萬般風采；然而，在實用性方面，玻璃又換了一副極端冷峻、理性的面貌，它被廣泛的應用在生活用品、器皿、建築外觀上面，玻璃已如影隨形的存在現代人的生活裏。

寄暢園裏縱覽百年玻璃藝術

最近玻璃藝術品就如繁花盛開，市場上不乏賞心悅目的美麗作品。然而，玻璃藝術之所以有今天這麼輝煌的成果，要歸功於一百多年前在法國南錫發展出的一門新藝術的風格。

在漫長的歷史進程中，玻璃也必定經歷了種種的熔煉和變革。19世紀在法國南錫的玻璃發展歷程，不但為玻璃藝術寫下了一段十分輝煌的歷史，也直接影響到近代玻璃藝術的發展。我們來到珍藏了許多法國南錫（Nancy）風藝術玻璃的寄暢園展示區，這裏展出精美非凡的藝術玻璃，似乎將一百多年的時間都凝結了，優美典雅的古風就在眼前重現。

法國手工古董玻璃

今年80歲的收藏家，同時也是寄暢園的主人張允中，早期旅日，在日本從事貿易經營的生意，在文化大革命期間，他大量的收購了從中國大陸流落出來的字畫；不僅如此，他還收購了日本美術館的整批古董藝術玻璃，參觀他的展覽場，欣賞到每一件作品都是用手工精雕細琢，高度、形狀都有微妙的差異，具有賞心悅目的別緻風味，我們不得不佩服他獨到的眼光和大手筆收藏的魄力。

寄暢園經理李盈進提到：「在日本泡沫經濟的時候，因為很多企業家沒辦法生存下去，就把自己的收藏品賣掉。連日本的玻璃美術館，也因為企業經營發生困難和危機，所以把整批的玻璃作品賣給寄暢園收藏。」現今寄暢園裏擁有六百件和故宮同等級的古董藝術玻璃，都是精緻中的極品。由於他們的典藏，我們得以在這裏一窺玻璃藝術的百年風華。

法國南錫藝術風

南錫是介於德國跟法國之間的一個小鎮，為法國工藝玻璃工業區。南錫是這一波新藝術運動中玻璃藝術的基地，當時在那裏聚集了一些著名的玻璃藝術家，他們被統稱為南錫學派。當時有愛彌爾．賈列家族、杜姆家族、路內．拉立克三大家族。

玻璃藝術界領導者—賈列

李盈進說道：「Galle是藝術玻璃的代名詞，為了紀念大師愛彌爾．賈列，才把這個藝術玻璃命名為Galle，所以國際上統稱Galle，就知道是藝術玻璃，它是19世紀的藝術作品。」

玻璃藝術界的領導者愛彌爾．賈列（Emile Galle）生於1846年，由於家學淵源，從小就與玻璃結緣，擅長植物學、化學、文學、哲學，尤其對植物學特別感興趣，在他的玻璃作品裏，收藏著花草樹木的芬芳。大師愛彌爾．賈列一反當時玻璃盛行機器量產的作風，以創意和精湛的工藝，導入19世紀末新的藝術風華。直到現在，玻璃藝術還深深的受他的影響。因此，他被稱為玻璃史上偉大的全才創造者之一。

清朝乾隆皇帝因為好大喜功，喜歡送給各國大使藝術品。當愛彌爾．賈列在19世紀去參觀法國博物館的時候，看到18世紀乾隆皇帝所送的玻璃瓶、鼻煙壺和花瓶，做得非常精緻漂亮。而這些作品的技術來自於法國，是法國人到北京建琉璃廠，所做出來的藝術作品。於是賈列認為，他們法國本身也需要有一個值得代表法國藝術的玻璃製品，所以他發願一直研發藝術玻璃。

賈列作品在技巧上比較困難。李經理說：「它除了套料泡這一層陶瓷的料外，還要做模子，在還沒有冷卻的時候，從裏面往外壓，壓出它的立體感。所以這個工料比較麻煩，價值也比較昂貴，因為它困難度比較高。」

賈列在當時的玻璃製作技術層面上也有許多突破，能夠使玻璃的特性發揮得淋漓盡致。賈列的作品很多樣化，從燈具、花瓶，還有盤子等，大部份都是花器為主。他融合了陶瓷的彩釉於玻璃製作上，還有鑲嵌法與酸腐蝕製程，都是當時玻璃工藝界的一大突破。

愛彌爾．賈列的作品被尊為玻璃藝術中的極品。在百年前，藝術家為了要成就這些讓人嘆為觀止的藝術，是要作出極大犧牲的，包括自己的身體健康，甚至於為之付出生命。賈列在53歲鉛中毒死亡，他的八種工藝技法失傳了三種，所以這些藝術玻璃就出現斷層，因此價值不菲。

法國玻璃風格受日本美學影響

賈列在1878年巴黎萬國博覽會參展時，是他創作的全盛時期，並寫下玻璃史上的重要里程碑。那些蘊含詩意、哲學的花卉作品中，也深深的留下受日本美學影響的痕跡。

「那時候的藝術玻璃具有日本和風的風格，因為當初教他們畫畫的老師，是日本明治維新送到法國留學的植物學博士，他也是畫家，就教這些工匠畫畫。日本人很喜歡這類玻璃作品，戰後他們優越感很重，認為這些十九世紀的藝術創作是日本人指導出來的，所以為什麼戰後日本經濟在最繁榮的時候，一直收藏這些法國玻璃，因為這些藝術的起源與日本息息相關。」李盈進詳盡說道。

130年前杜姆的玻璃藝術作品，它的線條簡單素雅，造型、線條也漂亮，給人感覺清新優雅。李盈進認為：「一個好的作品，不一定要很繁複，只要線條簡單，能夠構圖出一個藝術品的型態，能表達創作者的思想，這就是藝術。」

杜姆家族因為有後人繼承，是南錫派的工藝家僅存於世的家族，目前仍然持續在經營。

越多氣泡表示年代越古老

由於時代的進步，20世紀以後出產的作品，都清澈明亮，其中看不到氣泡和不純物質；相反的，有越多氣泡和不純物質的作品，就表示它的年代越古老。李盈進說，古董玻璃中含有人文特色和當時的時空背景，工匠們以極為雅緻、優異的技法創作，是講求快速的現代速食文化所無法比擬的。

雖然玻璃擁有悠久的歷史，但是，由於玻璃容易破碎，所以古董玻璃幾乎所剩無幾；這些散發出迷人光影、精緻秀麗的古董玻璃，傳達出的是獨特魅力和動人的美感。在迷離光影的展場中，古董玻璃顯得纖細華麗，無與倫比，帶給我們的彷彿是一場跨越時空的夢幻之旅。◇

台灣製的彩繪玻璃