神傳文化造敦煌（四）

文／林潔心

敦煌的石窟造像與壁畫藝術光彩照人

（一） 建築藝術

　　莫高窟的石窟造像主要是泥塑，因均施彩繪，故稱彩塑。顏料取之於天然礦石，色澤豔麗，顏色長久不變。彩塑是洞窟的主體，一般位於正廳中間，主要塑佛像或菩薩像，四壁和頂上才是壁畫，早期的洞窟，壁畫只是作為裝飾和陪襯出現的。壁畫一律彩繪，不論是何朝何代，內容大體一致，最為普遍的有佛像畫，佛經故事，其中最著名的是飛天壁畫。

　　敦煌石窟的開鑿者，把對釋迦牟尼佛的崇敬首先轉化在洞窟建築設計上。洞窟用蓮花磚鋪地，配有蓮花柱石，佛的形象窟窟皆有，居於主位，天頂與四壁畫上天國聖境，置於其中，真是彷彿到了極樂世界。

（二） 雕塑和壁畫藝術

　　從彩塑和壁畫的藝術風格發展來看，可以分三個時期。隋、唐以前的發展期，歷時一百八十年。隋、唐時期的鼎盛時期，包括隋、唐兩個時代，歷時三百多年。隋、唐以後的衰落期，歷時四百六十多年。
 
1.發展期
　　早期彩塑多以彌勒為主尊，帶有印度造像的特點。塑像體格高大、額斗寬闊、臉形方正、直鼻、眼窩深、髮髻為波浪形，衣紋貼身。如：第275窟的交腳彌勒，高3.4米，是早期最大的彩塑。彌勒造像鼻樑高隆、眼珠突出，具有印度佛像造像的特點。印度的造像手法是古希臘式的，這是印度佛教之前的信佛時期留下來的。所以傳說敦煌的名字與古希臘人有關，不是不無道理。

　 西元525年，中原出現「秀骨清像」的藝術風格，也影響了莫高窟的石窟造像，如：第428窟苦修禪定像。塑像面容清瘦，褒衣博帶，飄逸自得、寧靜超脫。

　　從北魏晚期到西魏，由於孝文帝的改革，作為統治者的鮮卑民族開始學習漢族的先進文化。特別是遷都洛陽後，更加速了漢族文化的傳播。這時的壁畫中出現了一些中國的遠古時期的神話傳說，如：西王母、東王公、伏羲女媧等。西域的繪畫風格仍然保存著。
 
2.鼎盛時期
　　到了隋、唐時期，塑像造型由北魏秀骨清像轉為雍容華貴，色彩豐富。

　　隋代塑像體壯豐滿、鼻低耳大、衣著富麗。姿態也更豐富生動，形象更加中國化了。塑像敦厚恬靜的儀容也更符合中國傳統的美學思想。這是佛教從寺院走向現實生活的重要過渡時期。

　　唐代（618～907），「貞觀之治」，全國統一，經濟穩定，百姓生活富足，中原文化空前繁榮，不少高僧從內地前來弘法，經卷不斷從長安、洛陽傳入，敦煌石窟藝術受到內地佛教文化的影響，建築風格、規模形式、塑像和壁畫的內容都發生了變革。

　　自唐代開始，雕塑造像已完全離開牆壁，更具獨立性和立體感，洞窟內出現了更多塑像的組合。如：第332窟威嚴的天王、第55窟強悍的力士、第45窟西壁敞口龕中南北側二身袒胸露臂的菩薩，翠眉秀目、豐頤潔瑩，似笑非笑，神情恬靜慈祥。

　　唐代是一個營造巨型大佛的時代。

　　唐朝的壁畫色調最為豐富多彩，富麗而燦爛，呈現出樓台亭閣、金碧輝煌、歌舞昇平的歡樂景象。反映了當時人民生活富足、社會安定的局面。壁畫內容可分為五類：即佛像畫、大型佛經畫、佛教歷史畫、供養人畫像、裝飾圖案畫。

　　莫高窟的裝飾圖案，千姿百態，絢麗多彩，既是連接洞窟建築，塑像和壁畫的紐帶，同時又是獨立存在的圖案。以藻井圖案為代表的隋、唐裝飾圖案，是莫高窟的裝飾圖案的高峰。這些圖案多出現在窟頂中心，寓意蒼穹深遠莫測，宇宙無限之大。

　　盛唐時期，敦煌成為「絲綢之路」上商貿中心，繁華一時。敦煌的石窟藝術也發展到了全盛時期。如：莫高窟《法華經變‧化城喻品》，畫面上山巒逶迤、樹木掩映，身著各色服裝的商人，有的趕著馱載絲帛的大象、有的牽著騾馬……行進在商旅途中，商人除了西域人、中原人，還有南亞印度等國之人。

　　西元755年，唐朝發生「安史之亂」，唐政府把河西精銳部隊調入中原，吐番軍隊趁機進入河西，並成為敦煌的主人，統治敦煌達60餘年。吐番是西藏的前身，信仰佛教、崇拜神靈。吐番統治時期，繼續遵循盛唐風格，推動敦煌石窟藝術，並且使敦煌躲過唐會昌滅佛的劫難，歷史如此安排，似乎冥冥之中，神佛真的保佑著敦煌石窟文化。

　　吐番壁畫中，出現了前所未有的密宗神像，如：如意輪觀音、千手千眼觀音等，還有一些表現佛教聖蹟和靈異的瑞像圖，及吐番的高德大僧和供養人像也被繪在洞窟的壁畫上。
 
3.衰落期
　　隋、唐以後，敦煌石窟藝術走向衰落期。

　　古人都敬天地神明，中國自古以來也流傳著許多神話故事，如盤古開天闢地，從雕塑與壁畫的內容，如：女媧創造人類、誇父追日、大禹治水等，可以看出中國人是個信神的民族，包括古時歷代的帝王。佛教自印度傳入中土後，很快被華夏民族接受，並發揚光大。佛教中有許多故事都是教人向善、因果報應、生命輪迴、做好事，樂善好施會得善果、做壞事會得到懲罰，人們信神會得到神的保護、修道者會升往天堂。這些理念幾乎都出現在敦煌莫高窟的雕塑和壁畫中，還有諸多讚美神佛的大型雕塑和壁畫。無不反映出當時人對神的正信和堅定追求。◇