華夏文藝中高雅深邃的意境

文／川人
寺院壁畫與雕刻藝術中所展現的殊勝 敦煌壁畫是寺院壁畫中的經典，敦煌石窟裏有歷代壁畫5萬多平方米，按照壁畫所描繪的內容可分為佛像畫、經變畫、故事畫，供養人畫像等。佛像畫這種藝術作品是敦煌壁畫的主要部份，當中包括各種佛像及菩薩像，如三世佛、七世佛、釋迦、多寶佛、賢劫千佛、文殊、普賢、觀音、勢至，還有天龍八部等等，壁畫精美絕倫、色彩絢麗展現了佛國世界的殊勝壯麗，壁畫充分體現了作畫者對佛國世界的嚮往和敬畏，有著濃厚的神文化氣息。

經變畫則是利用繪畫文學的藝術形式，通俗地再現了深奧的佛教經典稱之為「經變」，用繪畫手法表現稱為「經變畫」，「經變畫」通俗的表現了佛陀修行、度人的場面，畫中流露出了一股祥和、慈悲之氣。故事畫是指在北魏晚期的洞窟裏具有道家思想神話題材的壁畫，西魏時期有一窟頂部，除中心畫蓮花藻井外，東西兩面畫阿修羅與摩尼珠，南北兩面畫東王公、西王母駕龍車、鳳車出行。

此外還有很多表現當時狩獵、耕作、紡織、交通、戰爭、建設、舞蹈、婚喪嫁娶等社會生活各方面的畫作，這些畫有的雄渾寬廣，有的瑰麗華艷，體現了華夏民族不同時期的藝術風格和特色，這些同時也是華夏理念和當時社會的價值取向的反映。

而敦煌莫高窟則是一座融繪畫、雕塑和建築藝術於一體的石窟寺。因莫高窟所處山崖的土質較鬆軟，並不適合製作石雕，所以莫高窟的造像除4座大佛為石胎泥塑外，其餘均為木骨泥塑。塑像都為佛教的神佛人物，排列有單身像和群像等多種組合，群像一般以佛居中，兩側侍立弟子、菩薩、天王、力士等，少則3身，多則達11身。彩塑形式有圓塑、浮塑、影塑等，這些塑像精巧逼真、想像力豐富、造詣高深，而且與壁畫相融相襯，相得益彰。

附巖而建的「九層樓」是莫高窟的標誌性建築，它高達33米，是一個9層的遮簷，也叫做「北大象」，正處在崖窟的中段，與崖頂等高，巍峨壯觀。其木構為土紅色，簷牙高啄，外觀輪廓錯落有致，簷角繫鈴，隨風作響。其間有彌勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩繪而成，是國內僅次於樂山大佛和榮縣大佛的第三大坐佛。

華夏的前輩們，用壁畫和雕刻的手法，展現了佛國世界殊勝、宏偉的場面，把華夏「天人合一」的思想表達得如此的傳神，成為華夏藝術史中一顆璀璨的明珠，令後來者望壁興歎。 文藝作品高雅、深邃境界的根源 正是從詩書畫到建築風格，從信天敬神的理念到殊勝偉大的宗教壁畫，無處不流露出華夏民族的深刻內涵，這深刻內涵背後，神文化是根本點，正是華夏民族獨特的信神理念造就了華夏民族豐富的內涵。

縱觀華夏歷史，從春秋戰國時的百家爭鳴之後，華夏民族的深刻內涵逐漸被規範，尤其到了漢代董仲舒提出「罷黜百家，獨尊儒術」之後，儒家所提倡的「仁義禮智信」與修煉方式等核心思想、術語在華夏歷朝淋漓盡致的表現。當這些因素融入了華夏民族的藝術創作之後，從而造就了華夏民族文藝作品博大而深邃的內涵，成就了華夏文藝中的「仙風道骨」之氣，同時也豐富了華夏神文化本身。
 
正如一位聖人所言：歷史用事實生動演繹了一場驚心動魄的史詩，漢代的歷史主要展現了修煉中的各種術語之深意，並極大程度上豐富了漢醫學，有「醫聖」之稱的張仲景便出於漢代時期；三國時候主要上演了華夏內涵中的「義」字，是東周俠客「義」的昇華，到了晉代之後華夏分為南北朝，是一個民族大融合的時期，這一時期帶來了不同民族文化上的包容與衝突，極大的豐富了漢文化的本身，期間佛教在華夏廣泛興起，很多帝王將相均視禮佛誦經為安身立命之本。

所以華夏文藝作品深邃、高雅、悠遠的境界均來自創作這對神的信仰，正是這樣才使得華夏藝術作品有了取之不盡的源泉，當信仰者在參佛誦經，道德昇華中，把其中感受、體會到的神力和殊勝之處融於文藝作品創作之中時，便成就了華夏文藝深邃的意境和韻味，這種獨特的韻味展現了神文化特有的殊勝和宏偉，這也是當今「新唐人全球華人新年晚會」獨特韻味的源泉。（上文見3月20日文化博覽版，全文完） ◇