華夏文藝中高雅深邃的意境 詩書畫合一的境界是神文化的再現

↑清 鄭燮《蘭竹石圖 》 （洛神藝術網絡圖片）

↑柳公權《神策將軍碑》（洛神藝術網絡圖片）
　

「中歲頗好道，晚家南山陲；興來每獨往，勝事空自知；行到水窮處，坐看雲起時；偶然值林叟，談笑無還期」，王維的這首《終南別業》受到了無數後人的好評，宋代大文豪蘇軾亦云：維詩中有畫，畫中有詩也。筆者讀此詩如飲醇酒，一種飄然、自在的感覺悠然而生，頗有忘塵脫俗之感。華夏文藝作品中有此高雅、深邃意境的作品層出不窮，這些經典作品從一個角度展現了華夏民族豐富、深邃而博大的內涵，這種博大、深邃的意境植根於華夏民族的神傳文化，更源於華夏民族對神的信仰，它是華夏文藝創作的不竭源泉。

古人提起詩，就會聯想到書畫，因為在華夏文明裏，詩書畫是不可分割的整體。對於詩畫而言，通常有「詩中有畫，畫中有詩」一說，而書則是表現詩畫作品的工具。通常在一幅書畫藝術作品上總是免不了提上一首高雅的詩詞，詩詞在畫中起到了點睛之功效，而優雅的書法躍然紙上無疑更為作品錦上添花。

讀詩詞腦海中便產生畫卷，是很多人的切身感受。而每一個經歷不同的人讀同一首詩詞，便有不同的體會和畫卷的產生，這便是華夏詩詞的獨特魅力，也是詩詞本身意境在讀者心中的再現。北宋歐陽修的一首《生查子》：「去年元夜時，花市燈如晝；月上柳梢頭，人約黃昏後；今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚滿春衫袖」，便能勾起了許多人淡淡的惆悵和美好的回憶，回憶那各自經歷不同的元夜，回憶元夜裏似曾相似的友人，感慨、惆悵和畫卷交織，這便是華夏詩詞之韻味，韻味中有著作者獨特的情感和自身的境界，因為歷代大文人、大畫家多是有著對神信仰的情節，有著高風亮節的情操和道德水平，才有了作品中那耐人尋味和高雅的意境，所以詩詞作品的境界是神文化在人間的再現。

對於畫卷而言，雖一幅畫完成之後，便是木已成舟，無法更改，但華夏的先輩們卻能做到畫中有詩。這一切均源於作畫人高超的作畫技巧和昇華的境界。在傳統作畫中，有一個「深山藏古寺」的典故：宋徽宗喜愛書畫，常出題考畫家。有一次考試題目是「深山藏古寺」，有的人在山腰間畫座古廟，有的把古廟畫在叢林深處。

宋徽宗都不滿意，就在此時，有一幅畫深深地吸引了他，畫上畫的是崇山峻嶺之中，一股清泉飛流直下，跳珠濺玉，泉邊有個老態龍鐘的和尚，正在舀泉水倒進桶裏。一個挑水的和尚，就把「深山藏古寺」這個題目表現得含蓄深邃極了，給看畫者留下了極大的想像空間。自號「教主道君皇帝」的宋徽宗之所以頗為欣賞此畫，便是該畫立意高遠，表現超凡，這也從側面體現品畫者的脫俗境界。

「字如其人」已成為華夏民族的常用語，這說明了書法作品暗含獨特的神韻，但從書法作品中確實能反映書寫人的性格和心情。筆者練習書法多年，這點體會頗為深刻：柳公權性格剛直，敢於進諫，「心正則筆正」則是其對唐穆宗的「筆諫」，所以「柳體」字結體遒勁、落筆清朗、字體雄秀，且字字嚴謹、一絲不苟；顏真卿秉性正直，篤實純厚，有正義感，從不阿於權貴，屈意媚上，以義烈名於時，故「顏體」字豐腴雄渾，結體寬博而氣勢恢宏，骨力遒勁、氣概凜然，這種風格也體現了落筆者的風度與高尚的人格，是書法美與人格美完美結合的典例。兩者有「顏筋柳骨」之譽。

華夏文明將詩書畫完美的結合，用詩書畫反映出作者內心深處高雅、博大、深邃的境界，這正是神傳文化所展現的內涵和神跡，同時也是華夏詩書畫有韻味、有內涵、有境界的根本原因所在，是神文化成就了華夏輝煌的詩書畫，同時也詩書畫展現了神文化的巨大內涵。（未完待續） ◇