2019年上映的DC英雄片《水行俠》（Aquaman）叫好又叫座，更成為有史以來票房最高的DC超級英雄電影。如今的續作《水行俠與失落王國》（Aquaman and the Lost Kingdom）除了延續前作留下的反派伏筆外，也對更多兄弟化干戈為玉帛、冰釋前嫌給予出色詮釋，確保電影在闡述邪不勝正之餘，亦能綻放人性光輝。
故事背景為，男主角亞瑟．古雷（積遜莫瑪 飾）如今除了肩負領導阿特蘭提斯的重任外，還與妻子梅拉育有一子，治國與養家的雙重責任，使他相對平靜的生活依然包含挑戰。然而，此前與亞瑟結怨的海盜黑蝠魟（大衛海德），如今也暗中擴充實力，其邪惡野心也嚴重影響世界安危。為了應對反派威脅，亞瑟不得不和昔日死對頭、弟弟歐姆攜手合作，這場特殊機遇，也成為兄弟倆建立手足情誼的契機。
睽違五年，《水行俠與失落王國》是DC擴展宇宙（DC Extended Universe, DCEU）的第十五部及最後一部電影作品，積遜莫瑪飾演的水行俠將為這個系列劃上句點。作為DCEU的最後一部作品，《水行俠與失落王國》有哪些看點？
男主角人生三大面向 均不乏觀賞性
男主角的角色背景，同時包含超級英雄、新任國王、新手父親三大面向，電影儘管未採取劇情片的慢步調精心鋪陳模式，但明快的商業大片敘事步調，無礙觀眾有效了解亞瑟如今的人生境遇，並在過程中感受到諸多樂趣。
就喜獲麟兒來說，不論是處理大小便還是哄孩子入睡，均能突顯為人父母可能的壓力與難題，初步體現出，每個盡責父親對家庭來說都是英雄。亞瑟身為具有「水行俠」之名的英雄，對付惡徒自然也是必不可少的戲碼，由於男主角的實力相對於普通匪類，具有壓倒性優勢，該內容在鋪陳階段並不以緊張感取勝，但仍能藉著強大戰力適度營造娛樂性。
而扛起阿特蘭提斯國王的政治責任，這項戲碼也能適度體現前作未能涉及的內容，初步完善電影的世界觀，透過新機構、新角色的亮相，為電影增添些許變數。政治戲碼的詮釋，亦能彰顯「當英雄容易、治國難」，出色的英雄未必能有效適應國王角色。即便亞瑟履行國王職責的戲碼占比不高，但已能在整體氣氛的塑造上，讓大眾體會到男主角的挑戰與困擾，藉著難題深化看點。
反派的威脅 能發揚尋寶探險風格
反派大衛的威脅，則是《水行俠與失落王國》的一大重要面向。這類戲碼的詮釋，則能適度跳脫透過惡人作惡，塑造威脅感或戲劇張力的典型套路，而是發揚尋寶探險的風格，藉著大衛試著強化自身實力，體現劇情觀賞性。過程中不論是自然環境的奇景、深海與生俱來的神祕感、奇幻怪獸的威嚇、新物品或裝備的亮相，均能隨著故事推進展現價值，透過新事物為作品增色。
沈博士這位在上集結尾與大衛結緣的小配角，如今也得到更多發揮空間，該角色本身不以特別耀眼的個人能力見長，但能合理彰顯科學家本色。而他在與大衛合作的過程中，個人言行所展現的風貌，與一般的海盜惡徒有明顯區隔，遊走於灰色地帶的角色設定，也讓角色的未來更有可能性，繼而讓劇情更具變數。
任何英雄片都少不了反派作亂製造威脅的戲碼，《水行俠與失落王國》也能藉此確保電影在初期能有一場水下戰鬥，為劇情帶來小高潮。來到續集後，戰鬥戲碼亦包含不同氛圍，在前作中亞瑟與阿特蘭提斯彼此對立，後者的軍隊也處於反派定位；如今亞瑟成為阿特蘭提斯國王，軍隊則搖身一變成為主角的助手。工具型角色隨著故事發展迎來變化，足以為觀眾增添與以往不同的感受，適度營造些許新意。
兄弟合作戲碼 關係塑造與場面看點兼具
亞瑟被迫與同母異父的弟弟歐姆攜手合作，是電影後半段的重頭戲，由於後者深陷囹圄，（以下涉及劇透）這也讓「設法把人弄出來」成為必然看點。本片對於這類具有劫獄性質的面向，也能發揚奇幻風格與場面特色，不論是監獄環境或獄卒的形象，均與世俗事物大相逕庭，視覺特色明顯不同於其他作品的同類戲碼。較特別的是，動物也能在此時帶來趣味效果，一隻章魚便頗能展現實用性，儘管其缺乏美麗外表，但吉祥物的價值卻絲毫不低。
對於兄弟合作的過程，大致的走向並不難預料，亞瑟與歐姆一起冒險、共患難的過程，便是兩人建立手足情誼的有效催化劑。過程中少不了因觀點分歧、做事風格不同所產生的角色火花，但你一來我一往的鬥嘴過程，並不會帶來負面情緒，而是讓角色的磨合逐步上軌道，在諸多舉止中，讓觀眾感受到角色關係的逐步破冰與進展。
這類兄弟合作冒險的過程，包含諸多不同橋段，而且均與新舞台登場結合，能確保過程中除了必不可少的武力交鋒與應對危險情況外，還不乏視覺上的新鮮感。有的舞台屬於海洋中的「三不管」地帶，舞台環境與角色形象，也能展現特效亮點。有的舞台屬於無人荒島，各類動植物便能適度為作品增色，深化該過程的冒險調性。部分舞台屬於反派的據點，能讓敵我的交鋒白熱化，成為正邪大戰的階段性橋段。
反派的威嚇，其實與「失落王國」這個敗亡的海洋國度密切關，這類元素早在反派致力於擴充實力的階段，便能得到初步體現。一把三叉戟便成為這其中的關鍵鑰匙，一方面能適度營造詭譎氛圍，另一方面也能讓故事面貌趨於完整。這類元素能隨著故事進展逐步強化，讓本片的正邪大戰戲碼不僅止於海盜作亂，而是更有歷史遺留問題的厚度。反派角色亦更為多元，使劇情具有當代反派與昔日邪惡幽靈共同作惡的分量。
道德試煉顯金光 讓收尾貼近英雄片本色
就最終高潮而言，有別於前作營造出一場宛如「水下星際大戰」的史詩大戰，《水行俠與失落王國》的戰鬥規模明顯較小，整體調性固然不以恢宏氣魄取勝，不過有效把握兄弟和解的精髓，讓歐姆的角色舉止顯得格外重要。任務過程不乏攸關道德抉擇的橋段，而且具有考驗步步升級的效果，歐姆與亞瑟正式邁向兄弟同心、歐姆正式扭轉昔日負面形象，均在重大試煉的尖銳考驗下，得以綻放耀眼光芒。儘管過程中的戰鬥層面不以含金量取勝，但角色的蛻變已可讓收尾貼近英雄片本色。
《水行俠與失落王國》身為續集作品，也能在前作打下的基礎上，致力於締造新意，兄弟倆從昔日惡鬥到完全和解，足以確保新故事具有能打動人心的要素，儘管續作的規劃仍不明朗，但本片的延伸性塑造，相信足以為本系列打下良好基礎。◇
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