藝術歌曲 以文學詩詞入樂

歌唱是人類最早的藝術活動之一。

東、西方在聲樂發展上，都與宗教或者人類早期的社會活動有關。

聲樂從最初的實用性，逐漸發展為具有審美的功能，表演形式集合了詩歌、舞蹈、音樂。

文／筱舟

中世紀時期的葛利果聖歌(Gregorian Chant)是源自羅馬教廷的音樂，歌詞是摘自聖經的篇章，或是經過宗教會議明定的文字，沒有樂器伴奏、節線或拍子記號，完全是自由節拍，大多跟隨經文語音節奏的單音音樂，以拉丁文「吟誦」。單純的旋律、歌詞、清唱的方式，能將人帶入一個安靜的內心世界。從旋律、歌詞中聆聽上帝、回應上帝。

演唱搭配鋼琴 成沙龍音樂

而藝術歌曲（Art Song）通常指非宗教音樂、歌劇，也不等同於民謠的一種獨唱歌曲形式。在德國藝術歌曲稱為Lieder，法國稱作Melodie（或Chanson）。早在歐洲十一到十三世紀時，吟唱詩人（troubadours）已演唱了很多這樣的歌曲，只是這些音樂留下的紀錄都不完整。文藝復興(十五～十六世紀)時代也有相當多這類的歌曲，如：牧歌(Madrigals）；巴洛克時代歌劇興起，歌曲相對就較少了。

這裏所說的藝術歌曲，是一種結合音樂與詩歌的創作，「歌詞」均為文學家詩詞，經作曲家譜曲、配以伴奏而成。演唱者搭配鋼琴伴奏的「藝術歌曲」，十八世紀末才漸流行於歐洲；這樣的歌曲，也成了當時最暢銷的「沙龍音樂」之一。海頓、莫札特、貝多芬都寫過這樣的歌曲。舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）則被公認為創作德文藝術歌曲的大家。

藝術歌曲 賦予詩文新內涵

遊吟詩人是中世紀作曲者和表演者，周遊各歐洲宮廷之間。(Clipart)

因為他首先將和聲、伴奏、旋律和歌詞視作同等重要，讓音樂賦予詩歌新的內涵。舒伯特讓「歌詞」與「曲調」旋律、「歌者」和伴奏的「鋼琴」互為輔助，以詞寫景、以音寫意。從這以後，藝術歌曲的地位與交響曲，和弦樂四重奏開始受到重視。舒伯特提高了凡俗民謠的藝術性，也使藝術性的歌曲，更親近於人們。在他短暫的一生中，寫下了數量令人驚訝的歌曲，著名的如：「鱒魚」、「菩提樹」、「音樂頌」等都是傳唱已久的名作。「冬之旅」以穆勒的詩為歌詞，二十四首聯篇歌曲，更是音樂史上偉大的一套聯篇歌集。

十九世紀之後，幾乎所有國家，都有以其本國語文，表現獨特的風格與節奏的歌曲創作。

取材廣富詩意 美聲法顯韻味

藝術歌曲在結構與內容，比民歌精緻更富詩意；取材廣泛，形式也較自由，歌詞多係名詩人的詩句。從白居易到哥德、席勒；從李叔同到韋瓦第；曹雪芹《紅豆詞》到席勒詩《歡樂頌》，這些文人的詩詞，帶給作曲家莫大的靈感。

西方語音只有輕重之別；中文則四聲變化抑揚頓挫，語意、詩詞充滿意境，吟詠起來極富音樂和律動性，順口的詩韻，本身就已似首悅耳的歌曲。取材自古典詩詞的中文藝術歌曲，文字本身豐富的內涵，用西方聲樂的美聲唱法表現，既可保持古典美聲特有的聲音音質，同時也能把中國民族歌曲的特色韻味表現出來。

如二次創作 須有深厚內涵

演唱藝術歌曲者不只音質、技巧高超便足夠，個人還需具有深厚的文化底蘊，以及對生活的深刻感悟力。因為演唱家不只是再現一部歌曲作品的詞、曲，還要能賦予之新的生命，可說是二度創作。也就是說，對演唱者來說最重要的不只是聲音，還有傳達出來的信息。由心而發的藝術，才能打動別人；內涵深，表現力就強。

中國的藝術歌曲自1905文人積極提倡的「樂歌課」起，歷經五四，自30年代作曲家黃自、趙元任、60、70年代，黃友棣、林聲翕、黃永熙等人，中文藝術歌曲已經發展了一百年餘。雋永的古典詩詞與各地民歌結合樂曲，豐富了中文歌曲的內涵，進而聲樂家以西方「美聲唱法」和「民族唱法」，兩種不同的技術表現方式，相互融合、互為補充，充份展現了中國古代詩詞歌曲的意境與韻味，感動了更多觀眾與演唱者的心靈。◇

十八世紀末才漸流行的「藝術歌曲」，成了當時最暢銷的「沙龍音樂」之一。(Clipart)