《蒙娜麗莎》的確是一件寶貝，但是原來沒有那麼大知名度。作品失竊後，人們都在猜測，這個神秘的女人，去哪裏了？
巴黎羅浮宮20世紀初的時候，跟現在很不一樣。那時，沒有防彈玻璃，沒有高級的警鐘系統，臨摹者把畫架支在每一幅傳世之作的下面，畫廊顯得更加狹窄了。不過也因此多了一份私密性，你很容易走到名畫的人物的心靈中去。當然只有一幅畫很特殊，她的神秘讓你琢磨不透，這就是達文西在1503年前後，為佐貢達夫人畫的人物畫——又稱《蒙娜麗莎》。
1911年8月21日，這天是星期一，按照慣例，羅浮宮閉館，只有少數工作人員在大廳裏走動。在總管巡視之後，館內更加顯得空空蕩蕩，空氣中只有油畫顏料中的亞麻仁油的香氣，以及油畫裏的人物在悄悄耳語。
一個穿著白色罩衫的維護工人，從角落裏走了出來。他沒有左顧右盼，直接向《蒙娜麗莎》走去。《蒙娜麗莎》只有30英寸高，21英寸寬。在1900年代，她一直被掛在另外兩幅名畫之間，是來自意大利的名家克雷吉奧的《神秘婚禮》和提香的作品《阿方索寓言》。這兩幅作品個頭要比《蒙娜麗莎》大得多，場面和人物都很飽滿，顯得《蒙娜麗莎》很冷清。白衫人走到這幅名畫前，輕輕托起畫框，往兩側傾斜上揚，油畫輕鬆地離開了牆。他把畫框卸下來，把畫塞到大衣內，輕鬆出了羅浮宮。
第二天，一個畫家來到羅浮宮，他原本的計劃是要來臨摹《蒙娜麗莎》，可是當他來到《蒙娜麗莎》應該出現的地方的時候，他發現，牆上只有四顆木釘，幽幽地看著畫家，帶著一種嘲笑。《蒙娜麗莎》被偷了！
瘋狂的尋找隨即展開，可一切無濟於事。第二天，當時世界上發行量最大的報紙《巴黎人報》，在頭版登出了《蒙娜麗莎》巨大畫像，上面大標題是「佐貢達夫人逃離羅浮宮」，標題下還有一幅諷刺性的漫畫：蒙娜麗莎咧著嘴笑，旁邊寫著：「我真高興，400年後我終於自由了。」
《蒙娜麗莎》就這樣失踪了。人們，不管原來是否喜歡藝術，都排著隊來到盧浮宮，參觀那四顆幽幽的木釘子，站在空空的牆壁面前，想像著蒙娜麗莎依然微笑的模樣。
《蒙娜麗莎》的確是一件寶貝，但是原來沒有那麼大知名度。人們都在猜測，這個神秘的女人，去哪裏了？
直到兩年後，佛羅倫薩古董商阿爾弗雷德收到一封信，作者聲稱要把畫「歸還」意大利，前提是必須支付他5萬里拉的費用。
阿爾弗雷德對照手上原件的照片，以及原畫上的龜裂紋（即顏料上的裂紋，被稱作畫的「指紋」），結果證明，這正是《蒙娜麗莎》真品。他說服這個人回酒店等候獎金，然後就報了警，將這位原名叫佩魯賈的竊賊抓獲。
佩魯賈曾經是羅浮宮的粉刷匠。當年就是他穿上了維修工的外罩，偷走了名畫。他在法庭上交代，在羅浮宮工作的時候，就暗戀上了畫中的佐貢達夫人，在法庭上，佩魯賈除了愛情之外，給出了另一個堂皇的理由，那就是不忍看到那麼多意大利藝術品落入他國之手。他這不是偷竊，是把國寶送回祖國，完全出於愛國熱情。愛國主義和愛情，是意大利人除了足球以外，最著迷的兩個話題，所以佩魯賈的自我辯護讓意大利人群情激昂。最後他只被判了意大利刑法中最短的刑期——七個月。議會在經過一番激烈討論之後，將《蒙娜麗莎》送還給了法國。
佩魯賈的愛國主義與愛情一樣，無法辨別真偽。但是這幅畫的確是法國擁有的，跟愛國主義真的沒有關係。那麼達文西是怎樣把這幅畫交給法國人，掛在了羅浮宮的呢？
文藝復興的發祥地佛羅倫斯，出了三位巨匠：達文西、拉斐爾和米高安哲羅。1517年冬天，一頭小毛驢承載著一位沉甸甸的老人和一個沉甸甸的木頭箱子，長途跋涉穿過阿爾卑斯山來到了法國。老人就是達文西。他之所以沉甸甸的，是因為他腦子裏放不下的，全是對於佛羅倫斯新一代的藝術巨匠米高安哲羅的妒忌與無奈。箱子里之所以沉甸甸的，是因為裏面裝滿了幾十年來自己的心血之作，其中就有他心愛的《蒙娜麗莎》。法國國王弗朗索瓦一世提出重金聘他到法國來安享晚年。達文西一想，這很不錯，免得自己在佛羅倫斯抬頭低頭總要看見米高安哲羅的大衛雕像，於是讓弟子牽著毛驢就過來了。
雖然達文西已經屬於創作的晚期，但是他畢竟是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。隨著他的到來和國王的推動，法國的雕塑、繪畫、建築開啟了新紀元。據說，達文西最後就是在弗朗索瓦一世的懷中離開了人世。
達文西去世後，弗朗索瓦用4000埃居的大價錢，買下了包括《蒙娜麗莎》在內的達文西所有遺作。原先掛在楓丹白露皇宮，後來羅浮宮重新整修，從鬧市中菜市場的喧囂，變成了博物館，《蒙娜麗莎》才喬遷新居。失竊案發後，報紙的連載，讓達文西的傳世之作，拂去厚厚的塵土，驚動了俗世凡間。名畫回到羅浮宮後，兩天就有十萬人前來瞻仰。
真是一偷成名，《蒙娜麗莎》成了羅浮宮的鎮館之寶。
很多人都聽說過蒙娜麗莎神秘的微笑。其實，那就是文藝復興時代肖像畫的手法，叫暈塗法。用光影的變化，不用輪廓而純粹以明暗將肌體塑造成形。這種朦朧效果，容易造成視覺上的錯覺和想像空間。所以你一看，蒙娜麗莎的眼角、嘴角、臉頰等處若有似無的陰影，正是決定其表情似笑非笑、難以捉摸的原因。
文藝復興時期以後，達文西和一批藝術巨匠的出現，是神有意叫他們引領人走向藝術的成熟，告訴人怎麼樣去完成作品。晚年的達文西似乎更致力於追求一種理想中的永恆微笑。微微上揚的嘴角，優雅溫馨。
如今，《蒙娜麗莎》已經擁有了一個單獨的空間，不需要再跟其它名畫擠在一起，當三明治了。不過正因為和她有了一個安全的距離，所以遊客也不怎麼能夠清楚地看到她的微笑了。
《蒙娜麗莎》失竊——人們堅信，即便看不清，那微笑也一定在那裏。因為那個時代留下來了最美好的、最神性的心靈。◇
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