《藝苑名人傳》：偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生（二）

（上文：《藝苑名人傳》：偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生（一））

（前文回顧：拉斐爾出生在一個畫師家庭，自小受到藝術薰陶，後被父親送往佩魯賈拜師學藝。在那裏，拉斐爾的藝術修為迅速提升，很快與老師的畫作難分伯仲。隨後，拉斐爾去佛羅倫斯學習達文西等更多大師的繪畫風格，逐漸形成了自己的新畫風，並結識了當地很多藝術名流，也以畫作表達謝意、祝福。）

重返家鄉烏爾比諾

完成這些作品後不久，拉斐爾被迫離開佛羅倫斯，返回家鄉烏爾比諾（處理家中事務）。由於父母早年雙雙離世（譯註：拉斐爾8歲時母親過世，11歲時父親去世），所有事務亂成一團。在烏爾比諾停留期間，拉斐爾為時任佛羅倫斯駐軍衛隊長圭多巴爾多‧達‧蒙特菲爾特羅（Guidobaldo da Montefeltro）畫了兩幅聖母圖。拉斐爾採用了新畫風（他的第二種風格），畫作不大，但非常精美。後由烏爾比諾公爵圭多巴爾多（Guidobaldo, Duke of Urbino）所收藏。

他還為這位烏爾比諾公爵畫了一幅基督在公園祈禱的小型畫，三位使徒在離他稍遠處熟睡。這幅畫異常精美，在微型畫中無可超越。烏爾比諾公爵法蘭西斯科‧瑪瑞亞（Francesco Maria）將畫作保存了多年，之後由他的妻子萊昂諾拉公爵夫人（Signora Leonora）贈送給威尼斯人唐‧保羅‧朱絲蒂尼雅諾（Don Paolo Giustiniano）和唐‧皮特羅‧基里尼羅（Don Pietro Quirini），他們是卡爾馬多利聖地（Hermitage of Camaldoli）的隱修士。因是拉斐爾的作品，他們把畫作奉為文物與珍寶，同時也為了紀念這位傑出的公爵夫人，就把畫作收藏於該修道院院長的房間，這便是當時這幅畫能享有的最高禮遇了。

回到佩魯賈

完成這些作品，又處理完家中事務，拉斐爾回到了佩魯賈，在那裏他為侍主修道士教堂（ Church of the Servite Friars）的阿賽迪小禮拜堂（Chapel of the Ansidei）繪製了面板畫，其中畫有聖母、施洗者聖約翰（S. John the Baptist）和聖尼古拉斯（S. Nicholas）。

在佩魯賈卡瑪耳多利的小修道會（Order of Camaldoli），他創作了濕壁畫《光輝榮耀中的基督》（Christ in Glory），描繪了升入天國、神顯的基督，天父和環繞的天使，以及六位落座的聖賢——聖本尼迪克（S. Benedict）、聖羅慕道（S. Romualdo）、聖勞倫斯（S. Laurence）、聖傑羅姆（S. Jerome）、聖毛羅（S. Mauro）和聖普拉西多（S. Placido）。拉斐爾在這幅當時被公認最美的濕壁畫作品上，用大而清晰的字母署了名。

在佩魯賈，他接受了帕多瓦聖安東尼修女會（S. Anthony of Padua）的委任，畫了一幅聖母的面板畫，年幼的耶穌基督穿戴整齊地坐在母親腿上（正如純樸可敬的修女之所願）；他還給畫中的兩位聖女繪以最甜美可愛的表情，以最美麗的頭飾裝扮，這在當時極為少見。在面板畫上方的半月面板上，他畫了一個莊嚴慈愛的聖父，祭壇的前部下方繪有三個場景，分別是基督在花園祈禱、背負十字架（一些士兵用力拖動十字架的畫面最為生動），以及耶穌的聖體躺在聖母膝上。作品精妙、虔誠，讓修女肅然起敬，令畫家讚不絕口。

在佩魯賈，拉斐爾接受帕多瓦聖安東尼修女會的委任，大約於1504年創作的面板畫：《聖母、基督及聖徒》（Madonna and Child Enthroned with Saints），科隆納祭壇畫。（公有領域）

《花園中的痛苦》（Agony in the Garden）。拉斐爾接受帕多瓦聖安東尼修女會的委託創作的作品，是祭壇前部的三幅場景畫之一。（公有領域）

《前往各各他的遊行》（Procession to Calvary），拉斐爾接受帕多瓦聖安東尼修女會的委託創作的作品，是祭壇前部的三幅場景畫之一。（公有領域）

《聖殤》（Pieta），拉斐爾接受帕多瓦聖安東尼修女會的委託創作的作品，是祭壇前部的三幅場景畫之一。（公有領域）

我可以毫不避諱地說，拉斐爾到了佛羅倫斯，見識了頗多出於大家之手的繪畫作品後，很大程度地改變了他的風格、提升了他的藝術修為。相比起來，他以前的畫風有如出自他人之手，遠不如新風格純熟。

拉斐爾離開佩魯賈之前，阿塔蘭塔‧巴廖尼夫人（Madonna Atalanta Baglioni）懇請他為聖方濟各（the Church of S. Francesco）的小禮拜堂畫一幅面板畫；但因時間關係，拉斐爾無法如其所願，所以他向巴廖尼夫人承諾，等他從佛羅倫斯回來，無論多忙，都不再辜負她。

再入佛羅倫斯

就這樣，拉斐爾再次來到了佛羅倫斯，在那裏他以驚人的毅力，刻苦鑽研藝術。百忙之中他仍不忘為聖方濟各教堂小禮拜堂的面板畫製作草圖，打算一有機會就如約付諸實施。

那段時日，商人阿諾羅‧多尼（Agnolo Doni）也住在佛羅倫斯，他請拉斐爾為自己和妻子畫像。阿諾羅在其它事情上精打細算，卻樂意在繪畫和雕塑作品上破費（當然他也是儘量節省），因為藝術帶給他巨大的快樂。

圖為拉斐爾的作品《阿諾羅‧多尼》。此畫及《瑪德萊娜‧多尼》（Portrat der Maddalena Doni）是拉斐爾約於1506年為一對新婚夫婦繪製的肖像畫。這一時期，拉斐爾正深入研究達文西的繪畫藝術，特別是多尼夫人這幅，非常接近《蒙娜麗莎》。拉斐爾在研究中形成了自己的新畫風：較達文西的畫作而言，他的畫整體更為寧靜、平衡，背景不會喧賓奪主。這幅作品標誌著拉斐爾在藝術上走向成熟。（公有領域）

圖為拉斐爾的作品《瑪德萊娜‧多尼》（Portrat der Maddalena Doni）。（公有領域）

拉斐爾繪製的這兩幅肖像作品保存於阿諾羅之子喬凡‧巴蒂斯塔（Giovan Battista）美麗舒適的宅邸，房子是阿格諾羅親建的，位於佛羅倫斯阿貝爾蒂廣場附近的丁托里大街（Corso de’ Tintori）。【譯註：畫作現收藏於佛羅倫斯的烏菲茲博物館（Uffizi Museum）】

《卡尼賈尼聖母》

拉斐爾還為多梅尼可‧卡尼賈尼（Domenico Canigiani）繪製了一幅聖母圖，描繪了聖嬰耶穌歡迎聖女伊利沙伯帶來小約翰時的場景。畫面定格在伊利沙伯抱著小約翰（見耶穌）的霎那，她單手將小約翰攬住，（臉卻向上）以最生動的表情注視著聖約瑟夫，後者雙手拄著法杖站著，扭頭俯看她，似乎在讚美上帝的偉大，驚歎她如此年長，竟有如此年幼的孩子。

《卡尼賈尼神聖家族》（Canigiani Holy Family ）也叫《卡尼賈尼聖母》（Canigiani Madonna）是拉斐爾於1507─1508年創作的木版油畫。眼神、表情、動作等生動細膩地勾畫了人物的特點和心理活動。現由德國慕尼克古畫陳列館（The Alte Pinakothek）永久收藏。（公有領域）

看到畫面中這對年幼的堂兄弟親密接觸，所有人都會讚歎他們的情誼和對彼此的敬重；而人物頭部、手、腳更是勾畫得栩栩如生，每一抹色彩都如鮮活逼真的血肉之軀，不像出自藝術大師的色彩畫就。這幅傑作後由多梅尼可‧卡尼賈尼的繼承人收藏。【譯註：現由德國慕尼克古畫陳列館（The Alte Pinakothek）永久收藏。】

拉斐爾——這位不同凡響的畫家，在佛羅倫斯還學習了馬薩喬（Masaccio）的舊作。當拉斐爾看到達文西和米高安哲羅的藝術造就，便更為刻苦地鑽研繪畫藝術，因而實現了在藝術和技法上的驚人突破。

拉菲爾在佛羅倫斯時，還與聖馬可修道院（S.Marco）的修士畫家巴托洛米奧（Fra Bartolommeo di San Marco）關係親密。拉斐爾很欣賞他的繪畫用色，便不遺餘力地模仿。作為回報，拉斐爾教給巴托洛米奧透視的原則，直到那時，修士對此從未注意過。