（接上文）

（前文回顧：隨著繪畫造詣不斷精深，拉斐爾名聲鵲起，教宗儒略二世也委任他為梵蒂岡宮繪製壁畫。拉斐爾果然不負眾望，完美裝飾了四大廳堂（現稱「拉斐爾廳」）。其中最為著名的是1509─1510年間在簽字廳創作的著名的濕壁畫《雅典學院》。畫作將五十多位不同時期的偉大人物繪在同一畫面中，展示了當時法學、哲學、藝術和神學的融合。這時的拉斐爾無疑已經成為當時畫家中絕對的權威。）

完成了第一個房間的《雅典學院》後，拉斐爾在教宗儒略二世心目中的地位更是無可替代。教宗請他繼續繪製接近大廳（Great Hall）的第二個房間。而此時的拉斐爾，已經名聲大噪。拉斐爾用油彩為教宗儒略二世摹繪了一幅肖像。這幅肖像畫繪製得唯妙唯肖，鬚眉欲活，凡看到此畫者都動魄心驚，滿心歎服，有如看到真人。

該油畫由拉斐爾於1511—1512年為教宗儒略二世（Portrait of Pope Julius II）創作。畫作非比尋常，並對後世教宗肖像畫產生了長期影響。（公有領域）
該油畫由拉斐爾於1511—1512年為教宗儒略二世（Portrait of Pope Julius II）創作。畫作非比尋常，並對後世教宗肖像畫產生了長期影響。（公有領域）

作品早先收藏於聖瑪麗亞德爾波波羅教堂（S. Maria del Popolo）內。【註1】該教堂同時還收藏有拉斐爾的另一幅畫作——聖潔美麗的聖母像，其中有耶穌聖誕、聖母為聖子加蓋面紗的場景。畫面中不論從耶穌頭頂上方或者肢體姿態中，都展現了他超凡之美，表明他是真正的上帝之子。

與聖嬰一樣美的是聖母瑪利亞。在她身上，除了至聖至純的可愛之外，還可看到虔誠與喜悅。再就是雙手拄著枴杖的約瑟夫，滿心敬畏，沉浸在對天主、天後的虔誠敬思中，同時以最為聖潔、崇敬的老者的目光注視著基督。這兩幅畫作都在莊嚴盛大的節日向大眾展出。

拉斐爾作品，《洛雷托聖母》（Madonna of Loreto）。（公有領域）
拉斐爾作品，《洛雷托聖母》（Madonna of Loreto）。（公有領域）

此時的拉斐爾在羅馬早已聲名遠播。他舉止優雅、風度翩翩，被大眾公認為瀟灑漂亮；在羅馬拉斐爾見識了頗多的古物，一直孜孜不倦地研習，那時他才開始賦予筆下人物偉岸與威嚴的特質。

因為在那段時日，米高安哲羅在禮拜堂（繪畫期間）對教宗進行了可怕的攻擊，我們會在介紹米高安哲羅的章節談及此事。之後，米高安哲羅被迫離開羅馬前往佛羅倫斯。

拉斐爾的遠親兼朋友伯拉孟特（Bramante）執掌著禮拜堂的鑰匙，所以讓拉斐爾進入米高安哲羅的繪畫室，觀摩學習他的畫法。正因為看到了米高安哲羅創作的畫作，拉斐爾才即刻決定重新繪製那幅已經完成的《先知以賽亞》（Prophet Isaiah）【註2】。

這幅畫位於羅馬的聖阿格斯蒂諾教堂（S. Agostino），在安德列‧桑索維諾（Andrea Sansovino）的雕塑作品《聖安妮》之上。拉斐爾的這幅作品，經由學習米高安哲羅，畫風無限提升，更為宏大莊嚴。所以當米高安哲羅看到拉斐爾的這幅作品時，認定布拉曼特為了幫拉斐爾獲得利益和聲望做了不該做的事情。

聖安妮雕塑之上是拉斐爾的《先知以賽亞》，位於羅馬的聖阿格斯蒂諾教堂（S. Agostino）。（公有領域）
聖安妮雕塑之上是拉斐爾的《先知以賽亞》，位於羅馬的聖阿格斯蒂諾教堂（S. Agostino）。（公有領域）

拉斐爾的《先知以賽亞》，位於羅馬的聖阿格斯蒂諾教堂。（公有領域）
拉斐爾的《先知以賽亞》，位於羅馬的聖阿格斯蒂諾教堂。（公有領域）

意大利錫耶納有個極為富有的商人叫阿戈斯蒂諾‧奇吉（Agostino Chigi），他結交的每位朋友都是傑出人士，拉斐爾自然也是其中之一。在上述事件之後不久，奇吉便交給了拉斐爾一項畫教堂的工作。

奇吉這樣做，是因為不久前，拉斐爾曾以最為柔和、秀美的方式為他的宮邸（現在叫奇吉，位於特拉斯提弗列Trastevere）的木廊中畫了一幅海神女兒加拉蒂亞（Galatea）在海上駕車的畫。神車由兩條海豚牽引，周圍有特立頓（Triton）等許多海神。【註3】

拉斐爾為奇吉在特拉斯提弗列的宮邸創作的壁畫。 （公有領域）
拉斐爾為奇吉在特拉斯提弗列的宮邸創作的壁畫。 （公有領域）

於是，拉斐爾先為那個禮拜堂繪製了一幅草圖，它位於聖瑪麗亞-德拉-佩斯教堂（the Church of S. Maria della Pace）的入口處，從正門進入教堂的右手邊。這幅濕壁畫最終以他的新畫風完成，比他以前的風格更為宏偉壯觀。

在這幅畫中，拉斐爾描繪了一些先知和神諭者（Sibyls）。雖然當時米高安哲羅在其中創作的小教堂尚未開放，但拉斐爾已進去觀摩過。拉斐爾的這幅畫作公認是他最為傑出的作品，是眾多美麗作品中最美的一幅。從畫作中描繪的女人和孩童身上，可以看到令人驚歎的活力和完美的色彩。這幅作品是拉斐爾一生中最為罕見、最為出色的作品，為他在生前與身後贏得了極大的尊重。

聖瑪麗亞-德拉-佩斯教堂濕壁畫，拉斐爾創作。（公有領域）
聖瑪麗亞-德拉-佩斯教堂濕壁畫，拉斐爾創作。（公有領域）

弗利諾聖母圖

接下來，在教宗儒略二世內侍官的懇求下，拉斐爾為高祭壇阿拉塞利（Araceli）繪製了一幅面板畫，畫面中他將聖母高高置於天空，在聖母身上可以看到真正配得上基督之母的謙恭與謙和。除了繪有美麗的風景，還有聖約翰（S. John）、聖法蘭西斯（S. Francis），以及一位紅衣主教聖傑羅姆（S. Jerome）。

拉斐爾，《弗利諾聖母圖》（Madonna di Foligno），木板油畫，1511—1512年作。（公有領域）
拉斐爾，《弗利諾聖母圖》（Madonna di Foligno），木板油畫，1511—1512年作。（公有領域）

畫面中除了聖子與聖母手指相戲的美麗姿態，還展示了聖約翰（S. John）身上隱約可見的懺悔氣息：他的頭部顯示出他確保靈魂的真誠與坦蕩，這恰好非常適合那些遠離凡塵、藐視俗世之人，他們在與人打交道時，會堅持說出真相，並向虛假宣戰。

同樣，聖傑羅姆代表的紅衣主教抬著頭，眼睛注視著聖母，陷入沉思，似乎暗示他廣聞博學，他的著作充滿智慧，而同時他以雙手向聖母舉薦內侍官。內侍官的畫像與拉斐爾以往的畫作一樣的逼真。拉斐爾也同樣出色地表現了聖法蘭西斯的形象：他跪在地上，伸出一隻手臂，抬起頭，仰望著聖母，眼神中流露出與畫面諧和的愛意。從線條與色彩上看，似乎他已被愛融化。聖法蘭西斯從聖母的聖潔美麗與聖子的活潑可愛中獲得生命與安寧。

這幅畫的中間，在聖母的下面，拉斐爾畫了一個小男孩，他抬頭朝向聖母，手裏拿著一個題詞。小男孩五官生動，活潑可愛，沒有比他的形象更美好、更優雅的了。畫面中描繪的風景格外美麗，整個畫面堪稱完美。（待續）#

本文（《藝苑名人傳》）作者簡介：
喬治‧瓦薩里（GIORGIO VASARI）（1511—1574年）是意大利畫家、建築師及作家。他是世界上第一位藝術史學家，他最有名也經常被引用的著作：《最優秀的畫家、雕刻家和建築師的生平》「The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects（1550）」，又稱為《藝苑名人傳》（Lives of the Artists）。這本書描述文藝復興時期意大利跟北歐，傑出畫家、建築師跟雕刻家的生平及其重要作品。

註解：
【註1】這幅畫早先掛於聖瑪麗亞德爾波波羅教堂（S. Maria del Popolo）的柱子上。畫作有多個版本及復製品，多年來一直認為佛羅倫斯烏菲茲美術館所收藏的是原始版本，但後來認為位於倫敦國家美術館版本才是真品。
【註2】這種說法有爭議。
【註3】特立頓，又譯崔萊頓、特裏同等，是希臘神話中海神波塞冬和他的妻子安菲特麗特的兒子。

原文Life of Raffaello Da Urbino, Painter and Architect刊登於英文《大紀元時報》。

（點閱【《藝苑名人傳》：偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生】系列文章。）

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