現代社會需要恩典、諧和、拉斐爾

拉斐爾作品《聖母子和嬰兒施洗約翰》或《加瓦聖母》（The Madonna and Child With the Infant Baptist）（The Garvagh Madonna），大約1509年～1510年創作。油彩、木板；15 1/4英寸×13英寸。倫敦國家美術館。（倫敦國家美術館提供）

拉斐爾作品《聖母子及施洗聖約翰與巴里的聖尼古拉斯》或稱《安西帝聖母》（The Madonna and Child With Saint John the Baptist and Saint Nicholas of Bari）（The Ansidei Madonna），1505年創作。油彩繪於白楊木上；85 3/8英寸×58 1/8英寸。倫敦國家美術館。（倫敦國家美術館提供）

當黑暗籠罩這個世界，「傳統藝術」可以指引方向。而意大利文藝復興大師拉斐爾（Raffaello Sanzio）的作品是傳統藝術的最佳典範。即使他已離世五個多世紀，拉斐爾的藝術仍適合現代社會，甚至比以往任何時候都合適。

倫敦國家美術館的「瑞信展覽：拉斐爾」（The Credit Suisse Exhibition: Raphael）於4月9日開幕，這是首次專注於拉斐爾整個職業生涯的展覽。拉斐爾聞名遐邇，具備多重身份，他是畫家、製圖師、建築師，有些人可能不知道他還是詩人、考古學家和古董收藏家，也是版畫、雕塑、掛毯和應用藝術的設計師。

展出的90件作品，多數是拉斐爾親手創作，有一些作品的媒材經他設計，但未經他手製作，例如青銅。這些畫作和藝術品述說了拉斐爾一生的故事、他的藝術和設計，以及成為藝術家的歷程。

達芬奇、米高安哲羅和拉斐爾

長久以來，拉斐爾、米高安哲羅和達芬奇三人是公認的代表文藝復興巔峰時期最偉大的藝術家。聯合策展人馬蒂亞斯懷佛（Matthias Wivel）在電話採訪中說：「拉斐爾比另外兩位，帶著更多的理想主義創作。」

拉斐爾37歲英年早逝，職業生涯只延續了20年卻成就非凡。拉斐爾最早在佛羅倫薩學習達芬奇和米高安哲羅的藝術形式，努力萃取他們的技術精華。達芬奇比拉斐爾大31歲，而米高安哲羅也大拉斐爾8歲。

三位藝術大師的風格各異。簡單來說，達芬奇像科學家一般對待藝術，觀察大自然。創作時試圖壓抑主觀的想法。「然而，米高安哲羅的藝術形式正好相反，極具情感張力，作品融入他在世上的經歷及遇到的問題。」懷佛解釋說。

拉斐爾除了觀察兩位同儕的藝術風格和技法外，也從中向他們學習。例如，達芬奇對人類心理學的興趣，以及米高安哲羅透過藝術表達情感的能力。

懷佛認為，達芬奇對拉斐爾的影響最為深遠。拉斐爾擅長將其他藝術家的想法納入他的作品，融會貫通後變成自己的。例如，米高安哲羅在西斯汀小堂畫出作品《創造亞當》（The Creation of Adam）之前，拉斐爾就改編了米高安哲羅的預備草圖，將其呈現在梵蒂岡的壁畫《帕那蘇斯山》（The Parnassus）中。

拉斐爾筆下秀美的聖母有何秘密？

拉斐爾因梵蒂岡的壁畫《雅典學院》（The School of Athens）以及眾多秀美的聖母畫作而廣為人知。「聖母畫」很可能是拉斐爾的作品能廣泛影響世人的關鍵。

拉斐爾作品《加瓦聖母》（The Garvagh Madonna）描繪了自信的聖子基督。聖母瑪麗稍稍放鬆手臂，這樣聖子就能把康乃馨遞給一旁蹣跚走路的嬰孩，這位嬰孩即後來的施洗聖約翰。聖母拉著約翰靠近自己，鼓勵他接下花朵。

聖子基督顯示出超齡的智慧。約翰穿著毛皮衣取暖，而聖子基督則赤身裸體，象徵對這個世界無所求，唯有教導大家跟隨上帝。拉斐爾的《加瓦聖母》一如他的許多畫作，在精神與世俗，或者神性與人性之間，呈現出優雅與諧和的張力。

拉斐爾的藝術魅力

拉斐爾詮釋的美集優雅與諧和於一身。懷佛說，無論身為建築師、設計師還是畫家，拉斐爾在他所有的工作領域裏，都展現出優雅與諧和的特質。這正是拉斐爾藝術具備普世的吸引力和歷久彌新的原因。

對基督徒來說，「基督代表恩典降臨。」懷佛說。但是，「恩典」在一般解釋上，有令人感到愉悅、諧和、符合常理的意思。「拉斐爾非常擅長讓事物看起來很自然，即便是刻意這麼做的。」懷佛說。

懷佛引述「恩典」的另一層意思是：「禮儀的概念，以及作為優雅紳士該有的行事風範。」雖然拉斐爾11歲就成了孤兒，但父親（宮廷畫家）生前在烏爾比諾宮（the Urbino court）即教導他紳士風度，也向他介紹宮廷的人文哲學。宮廷是學習人文主義和施展抱負的中心。拉斐爾也是廷臣和學者巴爾達薩雷卡斯蒂格利奧尼（Baldassare Castiglione）的好友，後者是《廷臣論》（The Book of the Courtier）的作者。（註）

拉斐爾人生中的許多時刻，都充滿魅力和善良。當他去世時，藝術家兼藝術史學家喬治瓦薩里（Giorgio Vasari）當時大約9歲，他對拉斐爾的評價最高。「拉斐爾從沒有獨自一人前去宮廷。只要他一離開家門，就有50多名能幹又優秀的畫家伴隨他同行，給他帶來榮耀。簡而言之，拉斐爾不像畫家，反而像王子一樣生活著。」瓦薩里寫道。

針對拉斐爾個性的直接描述很少。目前只有兩封他寫的私人信件保存下來。「他不像米高安哲羅那樣極具表現力。他很內斂。」懷佛說。

有人認為拉斐爾的作品過於感傷。然而，懷佛在拉斐爾的作品中看到了內斂，這是藝術家從古典藝術形式中學到的內涵。拉斐爾的內斂是在作品中正確地使用情感。他的藝術「真實」而有影響力。

拉斐爾擅長創作具備內斂特質的主題，例如，他的聖母子畫作，以及《雅典學院》中複雜的人物組合。「拉斐爾為我們提供了人類嚮往的理想文明，」懷佛談到壁畫時說，拉斐爾的《雅典學院》「通過溝通和意見交換，進而獲得啟發，這是真正建構知識的方式……最終，這就是人類賴以生存的模式。」

期盼已久，「瑞信展覽：拉斐爾」，原定於2020年在倫敦國家美術館揭開序幕，以紀念拉斐爾1520年逝世後500周年，但因中共病毒(武漢肺炎、COVID-19)疫情延期。展覽於今年4月9日開始，將持續到7月31日。了解更多信息，請訪問NationalGallery.org.uk

本次展覽由三位策展人共同策劃，分別是萊斯特大學（the University of Leicester）藝術與電影史教授大衛埃克瑟吉安（David Ekserdjian）、肯特大學（the University of Kent）藝術史榮譽退休教授湯姆亨利（Tom Henry）以及負責倫敦國家美術館16世紀意大利繪畫策展人馬蒂亞斯懷佛（Matthias Wivel）。

註釋：《廷臣論》（The Book of the Courtier）是一本禮儀相關書籍，主要描述理想的廷臣所應擁有的特質與品德。本書在當時非常流行，咸認是禮儀書籍的典範。

原文：〈What the World Needs Now: Grace, Harmony, and Raphael〉登於英文《大紀元時報》。◇