來自紐約最珍貴的藝術品，包含近五個世紀以來的歐洲大師作品，現在來到了澳洲的昆士蘭。這是澳洲近十幾年來最重要的國際藝術展覽。

展覽中展出了拉斐爾、倫勃朗（Rembrandt）、維梅爾（Vermeer）等經典大師的肖像畫、靜物畫和風景畫，從文藝復興到20世紀後印象派，全部直接來自於紐約大都會藝術博物館（the Metropolitan Museum of Art, New York）。

這場展覽是大都會博物館在2021年唯一的一趟巡迴展出。昆士蘭州的州長安娜斯塔西亞·帕拉夏（Annastacia Palaszczuk）更表示，這場在昆士蘭藝術藝廊（the Queensland Art Gallery）和現代藝術藝廊舉辦（QAGOMA）的展覽是一場盛大的藝術饗宴。

「這是歐洲最好的繪畫收藏之一，甚至在紐約都很少常態展出」，州長在一份聲明中說道。

「正當我們無法親自走訪紐約之際，這四個月以來，遊客從澳洲各地來到布里斯班的南岸，只願觀賞來自紐約市大都會藝術博物館的珍品。」

該展覽涵蓋了西方歷史上最重要的運動所帶來的重大宗教、社會與文化變革時期。

展場亮點包含彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Ruben）的作品《聖家庭》（The Holy Family）。魯本斯在該作品上使用顏色來增強情感，是巴洛克運動最主要的技法之一。他通過深棕色和濃郁紅色的對比，營造出柔和的金色光芒，來表現溫暖的家庭氛圍。

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Ruben）的作品《聖家庭與聖方濟各、安娜和嬰兒時聖施洗約翰》（The Holy Family），1630年代初或中期。油彩、畫布。詹姆斯·亨利·史密斯（James Henry Smith）於1902年贈與；大都會藝術博物館，紐約。（The Metropolitan Museum of Art提供）
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Ruben）的作品《聖家庭與聖方濟各、安娜和嬰兒時聖施洗約翰》（The Holy Family），1630年代初或中期。油彩、畫布。詹姆斯·亨利·史密斯（James Henry Smith）於1902年贈與；大都會藝術博物館，紐約。（The Metropolitan Museum of Art提供）

訪客在展覽中也可以看到馬里-丹妮絲·維萊爾（Marie Denise Villers）帶有神秘色彩的肖像作品《Marie Josephine Charlotte du Val d’Ognes》。這幅肖像畫是在法國大革命結束不久後創作的，當時有一段短暫的時期，女性可以接受藝術家訓練並進入官方沙龍工作。

馬里-丹妮絲·維萊爾（Marie Denise Villers）的肖像作品《Marie Josephine Charlotte du Val d’Ognes》，1801年。油彩、畫布。艾薩克·達德利·弗萊徹夫婦收藏（Mr and Mrs Isaac D Fletcher Collection），艾薩克·達德利·弗萊徹於1917年遺贈；大都會藝術博物館，紐約。（The Metropolitan Museum of Art提供）
馬里-丹妮絲·維萊爾（Marie Denise Villers）的肖像作品《Marie Josephine Charlotte du Val d’Ognes》，1801年。油彩、畫布。艾薩克·達德利·弗萊徹夫婦收藏（Mr and Mrs Isaac D Fletcher Collection），艾薩克·達德利·弗萊徹於1917年遺贈；大都會藝術博物館，紐約。（The Metropolitan Museum of Art提供）

其它展覽作品包含提香（Titian）著名的畫作《維納斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis），捕捉了希臘女神在她的愛人出發打獵前最後一次擁抱對方，他隨後遭遇悲劇下場。此外，喬凡尼·第·保祿（Giovanni di Paolo）的《天堂》，展示了一座美麗、想像中的天堂花園，裏面充滿了聖人、僧侶和天使，野兔嬉戲、鮮花怒放的景象。

喬凡尼·第·保祿（Giovanni di Paolo）的作品《天堂》，1445年。蛋彩、金、畫布，轉繪至木板。羅傑斯基金（Rogers Fund），1906年；大都會藝術博物館，紐約。（The Metropolitan Museum of Art提供）
喬凡尼·第·保祿（Giovanni di Paolo）的作品《天堂》，1445年。蛋彩、金、畫布，轉繪至木板。羅傑斯基金（Rogers Fund），1906年；大都會藝術博物館，紐約。（The Metropolitan Museum of Art提供）

QAGOMA的館長克里斯·塞恩斯（Chris Saines）表示，展覽空間經過了精心設計，以歐洲不同時期建築風格作為靈感來源。

塞恩斯還提到：「『歐洲大師作品展覽』回顧了藝術家與藝術的發展，從一個創作主要是教會和國家贊助的時期，到我們當代的理念下誕生獨立藝術家的時代。」

他也表示，這場展覽不僅僅是一場傳統大師作品的特展。

「訪客可以沈浸在一系列互動式的解說體驗，包含了現場音樂表演和肢體繪畫」，他解釋道。

倫勃朗（Rembrandt），《芙勞拉》（Flora），約1654年。油彩、畫布，大都會藝術博物館，紐約，美國。阿徹·米爾頓·亨廷頓（Archer M Huntington）於1926年捐念以紀念父親柯利斯·亨廷頓（Collis Potter Huntington）；大都會藝術博物館，紐約。（The Metropolitan Museum of Art提供）
倫勃朗（Rembrandt），《芙勞拉》（Flora），約1654年。油彩、畫布，大都會藝術博物館，紐約，美國。阿徹·米爾頓·亨廷頓（Archer M Huntington）於1926年捐念以紀念父親柯利斯·亨廷頓（Collis Potter Huntington）；大都會藝術博物館，紐約。（The Metropolitan Museum of Art提供）

昆士蘭目前實施嚴格的疫情管制，「歐洲大師作品」展方要求遊客於入場時提供聯絡資料。此外，展場入口亦進行安全人數的管制，訪客在場內可在遵守社交距離規範下自由觀賞。

完整藝術作品也可以在大都會藝術博物館網站線上觀賞，圖片皆為高畫質並附有評註。#

Tickets to the exhibition, which runs until October 17, are on sale from QAGOMA ’s website.
展覽售票至10月17日，更多資訊請參閱這裏。

原文New York Met Museum’s European Masterpieces Visit Down Under刊登於英文大紀元。

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