紐約大都會藝術博物館（The Met）於2026年10月22日起推出《設計鍍金時代：Louis C. Tiffany工作室的設計手稿》（Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany）特展，展期至2027年2月7日。展覽從館藏近四百幅手稿中精選出近120件色彩明麗的紙上作品，搭配重要借展實物，帶領觀眾走入幕後，見證一紙草圖如何蛻變為璀璨奪目的傳世傑作。
本次展覽由Tiffany & Co.鼎力支持，這也是大都會博物館首度舉辦專門探討美國裝飾藝術巨擘Louis Comfort Tiffany設計手稿的展覽。
展覽按主題分為三個展廳，完整呈現1880年代中期至1920年代間，Louis C. Tiffany工作室為私人豪宅、宗教場所、市政建築與劇院打造的彩繪玻璃窗、經典燈飾、馬賽克、琺瑯與室內裝潢。
全場最受矚目的焦點，莫過於由佳士拿藝術博物館出借的1911年巨型彩繪玻璃窗《紫藤花棚下的女子》（Woman in a Pergola with Wisteria）。該作品不僅與其原始設計手稿並排展出，更與近期在亞利桑那州私人住宅中新發現的原始紫藤橫窗重新合體，促成這套藝術組合半個世紀以來的首次完整重聚。
此外，1897年為紐約冷泉港豪宅打造的《「四季」窗戶》鑲鉛玻璃實物，亦與其細膩的水彩設計圖同場對話，展現設計師對標誌性乳白光澤彩色玻璃材質的深刻掌握。
除了讓多件玻璃藝術名作重聚展出，展覽亦展現Louis C. Tiffany工作室為宗教與公共建築打造「整體室內裝潢」的宏大構想。以館藏代表作《紐約州波基普西第一長老會教堂室內設計》（1906–1908年）為例，這幅由未知設計師繪製的圓拱形水彩手稿，將深藍綠色的教堂穹頂、中央高聳的金色管風琴、繁複的拱門紋飾、華麗吊燈與左側的彩繪玻璃窗融為一體。設計師透過透明與不透明水彩的細膩層次，在紙上預演了光線穿透玻璃與馬賽克折射的莊嚴氛圍，見證Louis C. Tiffany團隊如何從單一裝飾物件的製作，擴展至全面主導鍍金時代神聖與公共空間的美學風貌。
大都會藝術博物館館長兼行政總裁麥克斯霍萊因（Max Hollein）表示，館方無與倫比的Louis C. Tiffany手稿館藏，揭示了美國最具標誌性的裝飾藝術作品如何誕生，並闡明了工作室核心的藝術性、創新與合作精神。策展人愛麗絲庫尼弗里林海森（Alice Cooney Frelinghuysen）則指出，本展標誌著一項跨越近四十年的修復與研究計劃圓滿完成。由於許多手稿記錄的建築裝飾現已遺失、改動或從未付諸實現，這些重現風采的脆弱紙本作品，成為理解Louis C. Tiffany藝術願景與工作室創作廣度最珍貴的歷史見證。
在視覺的奢華饗宴之外，展覽更揭開了長期被Louis C. Tiffany個人盛名所掩蓋的「協同工藝」故事。在美國南北戰爭後財富空前積累、建築快速擴張的「鍍金時代」背景下，Louis C. Tiffany工作室匯集了多元的設計師與工匠群體，其中包含許多歷史上未獲署名的女性與移民。展覽特別凸顯了這些幕後功臣的貢獻：從可能由Clara Driscoll或Alice C. Gouvy繪製的經典《「罌粟花」燈罩設計》，到女性設計師Agnes Northrop與移民藝術家Frederick Wilson、Jacob Holzer等人的傑作。透過這些精緻手稿，觀眾不僅能窺見鍍金時代名流對奢華與美的極致追求，更能重新認識那群將Louis C. Tiffany傳奇化為現實的幕後藝術家。
展覽資訊
展期：2026年10月22日至2027年2月7日
地點：大都會藝術博物館第五大道二樓691–93展廳（The Met Fifth Avenue, Galleries 691–93）
地址：1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028
門票：憑博物館門票入場參觀，無須另付展覽費用#
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