等待與沉澱 從菲林攝影體悟人生探索

在數碼攝影普及的今日，仍有攝影師對菲林攝影情有獨鍾。80年代開始進行菲林攝影的何紹基，在掌握基本功的前提下，一路鑽研不同的表現手法，力求在相片中帶出唯美意境。拍出一輯好的相片，背後付出的心血不少，在30多年的菲林攝影路上，何紹基不斷在追尋著一個問題：「生命為何？」帶著相機走訪各地，他坦言仍未找到一個理想答案，但他覺得攝影給予自己生命不少啟發，他形容攝影的過程也是人生探索的過程：「菲林攝影需要長時間的浸淫、磨練、等待、累積、沉澱。整個過程，猶如人生的探索。」

何紹基於2018年出版《光紛影雜——何紹基攝影輯耑》一書，集結了自己30多年來精選的作品。（陳仲明／大紀元）

說起話來溫文儒雅的何紹基，攝影、書法、篆刻均是他多年的愛好，他將作品集結成書，並舉辦過多場展覽。其實他並非讀藝術出身，他多年來的正職工作是化學工程師。看起來藝術和化學是兩個完全不同的領域，但何紹基相信當中一樣可以有關聯，他以攝影為例：「比如曬相，菲林需要化學上色，早年我自己曬相，化學的學識正好可以幫到我，可以調出我喜歡的顏色。」退休後何紹基有更多時間去做自己喜愛的事情，2018年他出版《光紛影雜——何紹基攝影輯耑》一書，集結了自己30多年來精選的作品。

亦真亦幻宣紙上的攝影作品

何紹基擅長拍攝風景相，無論是細膩的小橋流水，還是遼闊的山野風光，還是身邊一花一草的儀態，都在他的鏡頭捕捉範圍之內。熱愛書法及繪畫的他，想像將這些如詩如畫般的美麗風景印在宣紙或絹上，或會有另一種意境。

實現這一過程並不簡單，技術上看起來並不複雜，只要將菲林相片數碼化，再印到宣紙上就可以了，實際操作起來過程挑戰很大，因為宣紙很薄，不能直接過機器，要先「托底」，至少要疊滿四層才能進入印刷環節。何紹基談到，印10張可能只有4張成功，甚至發生過弄壞機器打印頭的「慘況」。雖然困難，但最後他還是實現了自己的願望。

何紹基將山峰和雲海相片印在宣紙上，再用書法題字、蓋印，整個意境瞬間就提升了。（受訪者提供）

何紹基舉例，有一張拍攝於華山的作品，拍攝的雲海層次不夠豐富，是他自認為比較失敗的作品。他便嘗試改變形式，印在宣紙上，再用書法題字、蓋印，整個意境瞬間就提升了，美感突出了。他慶幸自己能夠堅持嘗試不同的表現方法，從而為攝影作品帶來不一樣的效果。

何紹基拍攝竹子作品印在宣紙上的意境，如同畫作一般。（受訪者提供）

「梅、蘭、竹、菊」被稱為「四君子」，中國傳統文人對竹的愛，在於它「中通外直，而且有節」，何紹基也十分喜愛拍攝此類題材。印在宣紙上的意境，更如同畫作一般。

專注投入等待一張好相片背後的努力

訪問過程中，何紹基最為強調的便是攝影的基本功，在他看來，正如學書法首先要學基本字體，攝影也一樣，前期學會嚴謹的構圖十分重要。「你看到我有一些重拍作品，兩張照片疊加在一起，構成獨特的構圖，但如果沒有一個很嚴格的構圖學在心中，是做不到重拍出來的，拍攝出好相片靠的就是平日不斷的練習。」他喜歡菲林攝影，因為菲林總能夠帶給他神秘的感覺，在曬出相片的那一刻才知道拍出的畫面，讓他感到十分驚喜。

特殊「重拍」效果的相片，何紹基在華清池拍攝太陽，三個月後到訪德國，兩張相片合成。（受訪者提供）

要拍出一張好的相片，何紹基認為攝影師的耐性必不可少，當專注投入時，或會忘了眼前的嚴寒酷暑。他分享：「原來拍攝這件事，是可以很專注的，當你投入其中時，譬如很熱的天氣，等一個小時、兩個小時，你是不會覺得熱；在冰冷的下雪天，不知不覺就拍攝了一兩個小時。我想很多攝影師都有這種經歷，這種專注力是可以產生很多正能量。」他喜愛拍攝風景，風景相通常對於天氣、構圖、色彩的要求很高，找到一個好角度，或需要等待一個好的時機才能拍到理想的圖片。

何紹基提及，一張攝影作品產生出來，看起來是很短時間的事，看到當下畫面構圖、顏色、氣氛，瞬間按下快門，就完成了，但相片要拍得有意境，其實是要靠攝影師多年的經驗積累和基本功的儲備，「攝影看起來是一瞬間的定格，但是攝影的基本功，是終身學習的事。」除此之外，在日常生活中發現細微末節，他認為更是培養「攝影眼」的關鍵：「在日常生活中學會專注，你會發現很多很好的東西，很多細微的東西，被一般人忽略的事物，正是最重要的元素。」

體會「慢」節奏的生活

在講求節奏快速的現代社會，很多時候人們都習慣匆匆忙忙向前衝，何紹基選擇菲林攝影和書法，正是喜歡這兩種藝術的「慢」。他分析菲林攝影的「重拍」過程，這與一般數碼拍攝不同，當他拍下一張相片，可以等待一天、一周，甚至一個月去捕捉下一個畫面，將兩個場景重疊在一起。這個過程便是人生途中的「等待」與「沉澱」，不要急於去呈現此時此刻的表達，而是慢慢細味，咀嚼當中的意境，再發掘新的特色。

香港風景之「野渡」。（受訪者提供）

在攝影集中，何紹基如此描繪菲林攝影：「如果說『藝術是生活的昇華』，那麼菲林攝影便是『昇華的藝術』。那一方負片，定格時空，灌注攝影者的心思意念，銘刻拍攝人的手眼技藝；捕捉的瞬間，喀嚓一聲，焦點美化了，感情深化了；經過等待和期待，然後，一切又在顯影中重現，在相紙上化作永恆。這種蛻變和昇華，可不是快速、簡單的過程，也非今天的數碼照片可以媲美。」

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總結自己的攝影之路，何紹基又回到最初的議題：「生命為何？似乎影相是可以追尋到這件事的，但是不能全面說出是甚麼，反而我在追尋過程中，得到美感，得到當下的力量。人生多些美感，正能量多些，人也開心一些！」◇