「才絕、畫絕、痴絕」的顧愷之(1)

顧愷之在繪畫理論上也有相當大的成就，著有《論畫》、《魏晉勝流畫讚（摹搨妙法）》和《畫雲台山記》等3本繪畫理論書籍。（以上三書的最早版本現今收錄在唐張彥遠的《歷代名畫記》中），其中「遷想妙得」、「以形寫神」等論點，對中國繪畫的發展有著很深的影響。

顧愷之，字長康，東晉時代的畫家，出身士族。他善作詩詞、精於書法，尤其擅長繪畫。因才華多元，時人稱他有「三絕」：「才絕、畫絕、癡絕」。他與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。

顧愷之著有《啟蒙記》3卷，另有文集20卷，可惜都已遺失。他還寫了不少詩篇，流傳於世的有《風賦》、《觀濤賦》、《箏賦》、《四時詩》、《虎丘山序》等。當劉裕（篡東晉，建南朝宋，中國因此進入南北朝時期）北伐南燕時，顧愷之為他作《祭牙（旗）文》。

另外，他還留下一些殘章斷句，歷經千年流傳至今。比如當他完成《箏賦》這一詩篇時，自認與嵇康的《琴賦》可有一比，因而在那一段時間裏，他在日常生活中與人交談也會雕字琢句。某天他去會稽旅遊，歸來後，人家問他會稽景色如何，他回答：「千巖競秀，萬壑爭流。草木蒙籠其上，若雲蒸霞蔚。」既富動態感又充滿詩情畫意。

後來「千巖競秀，萬壑爭流」竟成了後世繪山水畫的主流，江南的秀麗景色因而一再被細緻生動地描繪。而與此同時，魏晉時期的審美觀由重「形」朝向重「意」的蛻變，漸漸地開啟了中國特有的古典美學。

在繪畫方面，顧愷之師從衛協。但同樣的題材，顧愷之能從不同的角度去詮釋，畫出不同的風貌來。

據唐宋人的記載，顧愷之的人物畫中，以魏晉名士所佔比例最大，再來就是政治名人肖像。此外，因當時信仰佛教的風氣很盛，所以他也畫一些和佛教以及神仙相關的圖像。他還畫飛禽走獸，這類主題比起漢代繪畫在題材上拓寬了許多。

他曾說：「四體妍蚩，本無關於妙處，傳神寫照，正在阿堵（指：眼睛）之中。」意思是說，把人的四肢畫得美不美（妍蚩）都沒關係，不影響畫面。要畫得傳神，全都在於眼睛畫得好不好。這種「阿堵」理論對當代的人產生了一定的影響，也成了他之所以備受推崇的一個主要原因。

當時的人物畫因此出現了一個新導向，表現人的性格和精神特點的「傳神論」成為主流，而這一思潮也正是他周遭的名流、士人所秉持的審美觀念，最後造就了魏晉南北朝特有的美學理念。

後人論述他的畫作，「意存筆先，畫盡意在。」「筆跡周密，緊勁連綿如春蠶吐絲。」把他和師法他的南朝宋畫家陸探微並稱「顧陸」，號為「密體」。唐代張懷瓘對他的畫評價甚高：「張僧繇得其肉，陸探微得其骨，顧愷之得其神。」

按《世說新語‧巧藝》記載，他在畫裴楷（兩晉名士，時任中書令）肖像時，故意在他臉頰上多畫了三根鬚毛。有人問他為甚麼這麼做，顧愷之說：「裴楷俊逸爽朗，很有才識，這樣才能表現他的才識。」看畫的人再仔細去看，覺得多了這三根鬚毛，畫像確實更栩栩如生了。

顧愷之在畫謝鯤（兩晉名士，「八達」之一）時，因為謝鯤喜好遊山涉水，就把謝鯤畫在岩石中間，這是他以背景因素來烘托人物性格的一個例子。

顧愷之曾揣摩嵇康（魏晉名士，竹林七賢之一）〈贈秀才入軍〉中的詩句：「目送歸鴻，手揮五弦。」嵇康這首詩是描述內心與大自然融為一體的境界，顧愷之想畫，卻先拿來演繹自己的畫論：要畫「手揮五弦」，易，因為彈琴的手部動作，相對而言，還是比較具體，所以容易。

但要畫「目送飛鴻」，難，想憑目光的微妙變化來傳達那種捉摸不定的迷惘心緒，這一點則是比較難的。顧愷之很精確地把他畫人物的實際操作心得給敘述出來，正因為「難」，所以能把握好才是最可貴的，藉此闡明瞭虛實、難易之間的互為關係，給後人留下了「傳神論」的又一精闢註解。

顧愷之作品真跡大多散失，只留下少數摹本，其中最精美的是《女史箴圖》（隋代摹本，現藏英國倫敦不列顛博物館）和《洛神賦圖》（宋代摹本，台北故宮博物院藏），兩者都很能說明顧愷之時代的畫風和藝術水準。

《女史箴圖》局部，隋代摹本，現藏英國倫敦不列顛博物館。（維基百科）

《女史箴》是西晉張華所作，內容是教育當時的宮廷婦女如何做人的一些道德箴條。在繪畫的《女史箴圖》中，顧愷之描繪的人物儀態優雅動人，也讓後人了解當時宮廷婦女的穿戴服飾及威儀丰采。

古人稱許顧愷之的用筆、勾勒人物輪廓和衣褶的線條「如春蠶吐絲」、「春雲浮空，流水行地」。在《女史箴圖》中，我們可以看到這些線條是連綿不斷、悠緩自在的，蘊含著極其勻和的節奏感。這都是《女史箴圖》的名氣和重要性之所以能歷千年而不衰的原因。◇

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