【文藝講呢啲】林兆彬｜ AI短劇熱潮改變影視業

香港最近突然出現電視台收視大戰，處境喜劇《愛回家》對決《你的保安李寶安》，但它們會不會是最後一場真人電視劇大戰呢？

搭地鐵、等外賣期間，不少人都會被那些一至三分鐘的短劇集吸住視線。霸道總裁、豪門復仇、穿越逆襲這些戲碼以極快節奏輪流上演，有人看完直言，這種劇集像在給大腦注射多巴胺，停不下來。這種由演算法和人工智能驅動的快餐娛樂正全面侵入日常生活，傳統影視行業正陷入前所未有的生存危機。

AI短劇能在短時間內吸引數以億計用戶，甚至讓Netflix這類國際串流巨頭也感受到市場壓力，關鍵在於「極致效率」與「精準心理操控」。

傳統電視劇每集動輒45分鐘，電影更長達兩、三小時，觀眾必須付出高度集中的時間成本。在現代都市生活節奏下，人們缺乏耐性。微短劇App開創了一套新的商業模式：先用免費集數引流，靠大數據算法精準推送符合用戶口味的題材，再在每一集短短一至三分鐘內，把最濃縮的戲劇衝突全部塞進去。

這些由AI輔助生成或經大數據分析打磨的劇本，幾乎拋棄所有鋪墊與細節，直接奔向主題——爽、報仇、逆襲、暴富。觀眾不需要動腦，也不必細品情感層次，純粹接收感官刺激。這種體驗對準現代人在通勤、吃飯、排隊，甚至臨睡前那些零碎時間裏的避世需求。

面對AI短劇與微短劇的打擊，傳統影視行業的反應顯得遲鈍而乏力。以本港免費電視台為例，當前困境不只來自外部，更是內部結構性衰退的結果。今日的電視節目常常陷入「低預算、舊套路」的泥沼，製作成本甚至被指比80年代更寒酸。劇本創意匱乏，出現一群保安員比賽創作禁煙標語的「小品」；又或者十年如一日的公式化笑料與抄襲橋段。連年長觀眾也逐漸流失，更別提吸引已習慣高效資訊的年輕一代。

更致命的是人才斷層。過往影視黃金時代，孕育出周星馳、梁朝偉、劉德華等極具個人魅力的巨星，如今傳統影視行業薪酬低迷，普通編導與基層從業人員平均月薪往往只有一、兩萬元，既看不到前途，也找不到曙光，年輕人才寧可做YouTuber追夢。

傳統影視因成本高昂、回報不確定而步步為營之際，AI技術與短劇模式的結合，改寫了影視生產的成本方程式。過去製作一部傳統劇集，編劇要花數月寫劇本，搭景、打燈、道具、演員缺一不可。如今AI不僅能快速生成劇本，更能取代昂貴的實景拍攝與複雜化妝，連傳統電視台如TVB和HOYTV也開始投入短劇，背後代價是傳統影視產業鏈的瓦解。燈光師、美術指導、道具組乃至基層演員的生存空間被壓縮，影視製作從一門高度依賴人類靈感、技術經驗與手藝的藝術，逐漸演變成數據驅動、模組化拼接的工業流水線。

傳統影視行業若想在AI時代存活，絕不能一味盲目跟風製作低劣短劇，而必須重新找回人類創作的核心價值——那種AI絕對無法複製的細緻情感、深刻的人文關懷與獨特的個人魅力。否則，失落的將不只是一個行業的前途，更是整個時代的文化記憶。

（編者按：本文僅代表專欄作者個人意見，不反映本報立場。）◇