AI衝擊傳統創作 專家：高級內容須「升級」

「AI正在重塑全球娛樂與媒體產業，但它帶來的不是單純的成本下降，而是一整個內容生態的改寫。」台灣大學經濟系副教授馮勃翰在「2025亞洲新媒體高峰會」演講時，直接點出產業變局。

他提醒，當人人都能創作，真正具有商業價值的內容反而更難誕生，「這個行業會迎來一次非常大的顛覆」，高級內容必須「升級」。

馮勃翰以「從全球報告到在地觀點：AI正如何重塑娛樂及媒體產業」為題發表演說，並以多年研究與觀察，拆解AI對創作、付費市場與內容競爭的全面衝擊。

AI帶來內容洪水

馮勃翰說，AI的第一波衝擊，是大幅降低創作與製作成本。「以前做不到的，現在做得到；以前沒錢做不到的，現在沒錢也可以做。」他舉例，包括個人製作者、微型工作室都能用AI完成過去要大預算才能做出的3A遊戲、廣播劇或有聲書。

語音AI更是典型例子。他提到11Labs從「改善爛配音」的夢想起步，如今估值已達33億美元。他們的AI配音不只是唸稿，它會生氣、會嘆息，讓一個人就能做出一整部廣播劇。但這樣的解放也讓內容量暴增。

「當業餘者做得像專業者、當小公司做得像大公司，那產業會被整個擠壓、改寫。」

免費不是好事讓專業作品「瞬間掉價」

面對內容爆量，馮勃翰點出最殘酷的現象，「免費衝擊付費」。他說，當免費或幾乎不用錢的內容做得不差，觀眾會重新計算付費價值。「我的作品如果做到90分，但市面上有60分的免費選項，那在觀眾眼裏，我的價值只剩下『比免費多的那30分』。」

他以1990年代瀏覽器Netscape被IE擠垮為例——IE不比Netscape好，但它免費。

「這在內容產業會越來越常見。大量免費的還不錯的內容，會讓高品質作品的付費意願被壓縮到只剩下那一點『多出來的部份』。」

「創作門檻下降，但具商業價值的製作門檻其實提高。」馮勃翰說，專業市場將面臨三重壓力：業餘者擠進專業級市場、AI讓非專業者做出高水準作品、中小企業可製作旗艦級內容，過去需要大型團隊才能完成的項目，現在成本大幅下降。

「有太多『還不錯』的作品出來，原本的稀缺價值被稀釋。」他引用美國電影史解釋競爭如何改變內容形態，1950年代電視普及後，電影片長變長、規模變大、特效升級，就是為了與「家裏就能看」的電視差異化。

「今天串流與AI對電影的衝擊比電視當年更大。」馮勃翰說，內容必須再次升級。

高級內容必須「升級」

面對稀缺性消失，他認為內容未來必須走向更強的不可替代性，包括：沉浸式體驗，如美國Colson沉浸式劇院，用包覆式空間觀看演唱會、球賽或電影。

技術獨家與新敘事方式，包括一鏡到底、互動式內容、AI加持的個人化版本。他特別提到Netflix最新推出的Ed Sheeran《One Shot》，「60分鐘一鏡到底，走路、聊天、唱歌、搭地鐵、爬到高樓，前所未有。」

Netflix甚至把它定位為Music Experience，「不是電影，也不是紀錄片，是一種全新的內容類型。」

真正的價值不是AI 而是IP、know-how與人才

面對AI浪潮，他點出傳統製作端仍握有三大關鍵：IP（內容資產與明星） 過去累積的品牌與粉絲，仍是最穩固的堡壘；know-how（專業與判準） 「要用好AI，反而需要更深的專業能力」，包括打光、設計、敘事等傳統技術，都成了和AI溝通的基礎；人才養成與傳承（Talent Pipeline），「沒有專業人才，AI也只是半成品」。

「我們要想的不只是『便宜的內容』，而是這件事會如何改變整個內容產業的生態。」