荷蘭畫家獲傑出技法獎 肖像畫捕捉寧靜和情感

荷蘭畫家夸斯特（Nard Kwast）的另一幅參賽肖像畫《寶麗安》。（主辦方提供）

來自荷蘭的畫家夸斯特（Nard Kwast）在新唐人電視台第六屆「新唐⼈全世界⼈物寫實油畫⼤賽」中，提交了一幅與眾不同的肖像畫。他挑戰傳統的暗色調，選擇了淺淡和明亮的色調來呈現他女友寶麗安的肖像。他說，希望這幅肖像能帶給觀者一種平和與寧靜的感受，而創造力正是源自平靜與安寧。

夸斯特還提交了另一幅作品《湯姆》（Thom），並憑藉這幅畫贏得了傑出技法獎。他創作的《寶麗安》肖像畫則獲得優秀獎。畫家夸斯特說，這幅寶麗安的肖像畫是他對創造力的一種探索，這與兩件事情有關：為了表達寶麗安的個性和情感，以及那個寧靜的時刻。

「因為那時刻真的很寧靜。她靜靜地坐在那裏，燈光之下，帶有一種我不知道英文怎麼表達的寧靜感，就像是安詳。我想抓住這種安靜的感覺。」夸斯特說。

於是他想從技術角度嘗試一下，「我想嘗試一些不同於深棕色調的東西。因為倫勃朗總是說你需要黑暗來創造光明。這是對的，你總是需要對比，用對比來讓事物顯現。這也是我非常感興趣的地方。」夸斯特說。

倫勃朗（Rembrandt van Rijn，又名林布蘭，1606~1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家，以戲劇性的明暗對比而聞名。

他解釋說，他接受的是17世紀繪畫教育，一切都非常昏暗。他開始作畫時，通常會選擇完全不同的顏色調色板，他更習慣於這種顏色，那種燒焦的底色。而現在他想看看能否不用倫勃朗式的黑暗來創造光明和對比。

這次他選擇了一種不同的顏色調色板，用紫色和黃色來做互補色。「所以這有點技術實驗。當我完成臉部階段時，我本可以用深色做背景，但後來我選擇用冷色調完成整件作品。對我來說，這不是一幅冷漠的肖像。她不是一個冷漠的人。」他說，這幅畫既是一幅肖像，也是一種冥想，讓他完全沉浸在當下，不受任何干擾。

在創作寶麗安的肖像時，如何表現她的個性和內在心境，是夸斯特面臨的挑戰。「這真的很難，這是最難的部份。因為涉及到微笑。這也是蒙娜麗莎的特點，她嘴角的那一抹微笑。她沒有大笑，但她坐在那裏時顯得很開心，卻又含而不露。」夸斯特說。

「但這也是最重要的。」夸斯特說，否則，它只是一幅普通的肖像。他希望觀眾在看畫時能感受到獨特的氛圍和情感，「這是我真正想達到的效果。觀眾為甚麼會停下來？不是因為我畫了一個紅色或黃色的氣球，而是因為你創造了一幅肖像，讓人們自然而然地停留。這是一種人與人之間的連結，你希望創造這樣的連結，讓人們駐足。」

他讓寶麗安坐在他的工作室，沐浴在日光下，以捕捉她的微笑和寧靜感。他強調創作過程中的意識行為，情緒狀態也影響畫作的進展。「因此，當我心情好時，我必須得停止思考，然後一切都會進行得很順利。這對繪畫來說真是太有趣了，這就是傳統繪畫的運作方式。當我感到壓力時，我就畫不出來。嗯，這是我的良心，它深植於潛意識中。」

夸斯特說，他的靈感源於對不同時代和風格的肖像畫的欣賞。他曾經在荷蘭製作了一個關於17世紀繪畫的電視節目，他也深受19世紀英國知名畫家塔德瑪（Alma Tadema）和約翰沃特豪斯（John William Waterhouse）的影響。「他們的畫讓我敬佩不已。他們的畫好得令人難以置信。所以我從一個博物館走到另一個博物館，觀賞這些畫作，希望自己也能創作出一幅好畫。」

談起他的經歷以及如何有幸在荷蘭成為一名全職畫家，夸斯特說，他從小就喜歡畫人。「不是畫地毯，也不是畫沙發，只是畫人，畫他們的樣子，畫他們的笑。我在學校畫，不停地畫，畫著畫著就被人臉迷住了。」

多年前，他在辦公室從事其它工作，但一直保持對繪畫的興趣，始終在畫畫，並經常去博物館。儘管父母認為不能全職畫畫，需要穩定收入，但他參加了荷蘭電視比賽「倫勃朗計劃」（Project Rembrandt），脫穎而出成為決賽選手。他使用古老顏料和傳統材料製作接近原作的畫作，參加多個比賽，並每周在國家電視上亮相，受到關注。

他說他使用傳統材料，如亞麻布、樹脂和油料，製作倫勃朗或卡拉瓦喬作品，花費數月時間。「因此，我對如何從亞麻布原料開始製作，如何製作真正的倫勃朗或卡拉瓦喬作品瞭如指掌，讓你幾乎看不出有甚麼不同，但我真的花了好幾個月的時間。」

通過參加比賽和展示，夸斯特獲得了客戶。他還參加荷蘭另一個電視節目《大師的秘密》（The Secret Of The Master），他的一個項目也出現在《紐約時報》上。他感謝新唐人平台，讓他有機會跨越海洋在另一大陸展出作品，並與華人粉絲群建立聯繫，他說這是他「職業生涯的完美一刻」。

「這裏的中國粉絲群非常龐大。對我來說，我非常渴望認識這裏的優秀畫家，也希望他們能了解我的作品。對於我的職業生涯來說，這簡直完美。」夸斯特說。◇