從一幅草圖走入哲學殿堂（一） ——米蘭拉斐爾《雅典學院》素描稿

2019年適逢達文西逝世五百周年紀念，為了一窺傳說中李安納度大師為史佛扎城堡設計的樹叢穹頂壁畫，筆者特地前往米蘭史佛扎城堡。雖然未能順利與李安納度相遇，卻驚喜地撞見了原汁原味的拉斐爾——收藏在盎博羅削圖書館畫廊（Pinacoteca Ambrosiana）的《雅典學院》素描稿！它似乎在提醒我另一個五百周年紀念即將來到。拉斐爾也在耶穌升天節那天蒙主召回，於2020正好五百周年。

盎博羅削圖書館畫廊（Pinacoteca Ambrosiana）正面，內部以收藏許多達文西手稿及文藝復興時期倫巴底繪畫聞名，本文提及的拉斐爾《雅典學院》素描原稿也收藏其中。（周怡秀提供）

收藏在盎博羅削圖書館畫廊(Pinacoteca Ambrosiana)的《雅典學院》素描稿。（周怡秀提供）

梵蒂岡的壁畫《雅典學院》（The school of Athen）無疑是拉斐爾最有名的經典作品之一。1508年，年方二十五歲的拉斐爾初到羅馬，在同鄉親友布拉曼特（Donato Bramante）的引薦之下獲得教皇儒略二世（Julius II）的重用，委任他裝飾梵蒂岡對公眾開放的大廳（注一），《雅典學院》就是其中最早完成的簽署大廳內的主要壁畫（注二）。

簽署大廳（Stanza della Segnatura）曾是儒略二世的圖書館和工作室，後來又成為宗座聖璽最高法院的會議室，大多數重要的教宗文件都是在此簽字蓋章，因而得名。拉斐爾考量到教皇圖書館的知識屬性，因而決定了神學、哲學、法學和詩歌四大領域，作為從天花板裝飾向下延伸到四面壁畫的主題；並將希臘、羅馬的古代精神與基督教義相容、世俗智慧與神性智慧結合其中，充份體現了文藝復興藝術的特色。

梵蒂岡宮簽署大廳一隅，羅馬，意大利。（公有領域）

創作於1509年至1511年的《雅典學院》（注三）即屬於表現「哲學」主題的一幅；它繪於簽署大廳一面完整的拱形壁面（注四）。畫面中作為背景的宏偉拱形建築（注五），在完美的透視法運用下就像簽署大廳空間的延伸（注六）。建築裝飾中矗立著阿波羅與雅典娜雕像，代表著真理、智慧、和諧；它既是神聖的知識殿堂，也是華麗的歷史舞台，提供上場人物展現人類智慧的精華。拉斐爾將這些人物安排在建築空間的下半部份，正好佔畫面的一半高度。而米蘭的炭筆圖稿描繪的正是作品中最主要的這個部份——也就是西方古代偉大思想的代表人物和他們的追隨者。雖然只是炭筆素描，卻已經包含了創作構成的基本要素：人物身份、形象、位置、肢體動作、面部表情、群體與個人的互動關係、整體光線來源與明暗對比等等。這顯然是拉斐爾在研究、推敲畫面所需的每個人物、做了大量習作整合而定稿的構圖。

一般壁畫的圖稿用完就丟棄了，歷史上能夠保存下來的寥寥無幾（注七）。而這幅拉斐爾當年親手繪製的人物圖稿，不僅保存完整，所流露出的造形美感、素描功力與創作才思；使其更顯珍貴（注八）。

壁畫內容

拉斐爾結合了建築結構安排這些舞台上的哲學家。殿堂以四級階梯分為上、下兩層；底下的一層安排的主要是數學性質領域的科目：包括了算學（arithmetic）、幾何、天文及音樂。四個科目就像四個台階的象徵，作為引導邁向上層哲學的基石——即從經驗實證升高至形而上推理的學問。上層的中央位置突出了柏拉圖和亞里士多德兩位主要哲學家，兩側有各學派的代表分成群組，隨著對稱的建築結構錯落分佈在左、右及台階上、下，均衡而富有節奏變化。

《雅典學院》局部，壁畫中心人物：柏拉圖和亞里士多德。（公有領域）

素描稿中的柏拉圖和亞里士多德。（周怡秀提供）

中央上層：柏拉圖和亞里士多德

柏拉圖和亞里士多德位於畫面中央的拱型內，消失點在兩人之間，在兩側注目的人群中邁步走出。柏拉圖左臂夾著他的著作《提邁烏斯》（Timaeus)，右手指向天（注九），指出「上界」的理想（idea）世界；形而上的理念與中世紀基督教神學基礎不謀而合，而他的著作則在當時被廣泛學習閱讀。人們也相信拉斐爾借了達文西的形象來描繪柏拉圖，以示對前輩大師的敬意。亞里士多德則手握《倫理學》（Nicomachean Ethics），右掌平伸向下，反映出其理論關聯到塵世可及的現實主義（realism），即經觀察自然、人性而得的科學，正好與柏拉圖形而上的理型主義（idealism）的向上手勢形成對比；也有人認為，亞里士多德的手勢象徵取中調停（medietas）——也就是極端之間的和解。

這兩個立論「天差地別」的大思想家並肩走出，相互溝通討論的構想；或許可理解為後世對哲學上分歧得到解決的期待，因為這種分歧也造成神學難以被整合的問題。站在基督教的角度，中央這兩位人物也在傳達：即使人類智慧觸及到事物本源的知識（causarum cognitio），然而仍未達到對真理的了解；因為這只能通過神啟（Revelation）——神聖真實的信息才可能達到。（待續）