隔空對話 探《戲棚》深意

如何運用一杉一竹搭建，到創造一個充滿人文色彩的文化空間，卓翔導演在過去拍攝與粵劇、崑曲相關的電影時已對戲棚產生了十足的興趣，三年前啟動的一個拍攝計劃令卓翔願望成真。

運用一杉一竹搭建，到創造一個充滿人文色彩的文化空間——戲棚。（高先電影提供）

與過往以人物為主拍攝紀錄片的手法不同，卓翔嘗試運用觀察式的拍攝視角，以戲棚為主角，透過搭棚師傅、戲班、觀眾及戲棚搭建到拆卸的過程，與觀眾分享這一將民間風俗、戲曲藝術彼此相連的非物質文化遺產，帶領觀眾細細咀嚼其中體現的天人合一哲學，喚起人們對文化保育的重視。

《戲棚》電影海報。（陳仲明／大紀元）

過去在拍攝與戲曲相關的紀錄片時，卓翔注重的是如何將人物故事細膩地展現出來，集中理解一個演員的藝術生命歷程，但今次拍攝面對的主題，給予他一個全新的視角去觀察戲劇行業的生態。

今次拍攝面對的主題，給予卓翔一個全新的視角去觀察戲劇行業的生態。（高先電影提供）

談及紀錄片《戲棚》的特色，卓翔說：「戲棚是整個戲的主體，70多分鐘的影片中，走訪了不同的戲棚，人文風景是主軸。沒有說某一個人、某一個族群是主角，其實很強調戲棚每一個參與者，都是其中的一部份，失去任何一部份，戲棚都不完整。」

戲棚是整個戲的主體，70多分鐘的影片中，走訪了不同的戲棚，人文風景是主軸。圖為石澳天后誕戲棚鳥瞰圖。（高先電影提供）

戲棚帶出隔空對話

不同背景的人觀賞《戲棚》，所理解的角度都不一樣。卓翔希望今次以全新的角度拍攝，令觀眾感覺像參與一個展覽一樣，看到戲棚所連結的方方面面，令人們跳出各自的角色，嘗試代入不同的場景去感受他人的想法。

電影公映後，卓翔出席了不少放映會映後談，聆聽不同背景的觀眾對《戲棚》的看法。他觀察到其實影片中所展現的細節，均能帶給觀眾不同的啟發。例如影片中有一幕展現幕後工作者幫演員搬運衣箱、演出器具，當中的付出是演員之前沒有體會到的，演員開始理解工作人員的付出；搭棚師傅透過鏡頭展示出在戲棚中不同角落的場景，也令他開始思考搭建時設計的效果，希望能改善相關設計，更方便戲班、觀眾；一般的觀眾則對神功戲演員的日常生活感到新奇，了解到在偏遠地方演出的演員，食宿都要在戲棚中，還要自行攜帶煮食爐具⋯⋯

位處偏遠地區的戲棚，除了是演員演出的舞台外，更是他們的起居生活場所。（陳仲明／大紀元）

「隔空對話」正是卓翔想帶出的一個訊息：「人們比較留意自己做的事情，很少關注其他範疇的人所關注的事情，這都是一個隔空對話。平時大家習慣的紀錄片，都是一直有旁白，但這個專題是從另一個角度給人觀察，讓人嘗試理解不同角色的人做的事情。」

與自然相融的戲棚

影片中有一幕，眼見一根根竹枝、杉木從西環碼頭出發，歷經海路來到香港最南端的蒲台島。在黃曆三月廿三日天后誕前，手法嫻熟的搭棚師傅便會在懸崖峭壁上搭建起一座巧奪天工的戲棚，演員在由竹搭建的戲棚中跳躍，比一般室內的戲台發揮得更加自如。

在黃曆三月廿三日天后誕前，手法嫻熟的搭棚師傅便會在蒲台島的懸崖峭壁上搭建起一座巧奪天工的戲棚。（陳仲明／大紀元）

跟隨著鏡頭走入戲棚這一充滿人文色彩的文化空間，卓翔提到：「戲棚最特殊之處就是所有東西都是天然的，最主要的材料是木和竹，是可以跟大自然融為一體的空間來的。我記得粵劇演員說，他們在（竹木搭建的）台上彈跳，做翻騰動作的時候，是非常好做的。」

卓翔提到：「戲棚最特殊之處就是所有東西都是天然的，最主要的材料是木和竹，是可以跟大自然融為一體的空間來的。」（陳仲明／大紀元）

觀賞南北方戲劇，卓翔分析它們之間的差異，也與演員們演出的環境有關，北方的戲劇在石頭做的古戲台表演，而南方的戲劇演出的環境大多在室外開放空間，因此演員們的發聲、表演方式都有所不同。他認為在戶外的戲劇表演更能表達出天人合一之美，是一種近乎原始狀態下的演出，是值得保存的一種藝術形式。他認為如今的記錄十分有價值，他觀察到如今有很多傳統的藝術形式已經開始慢慢變化，如果不能及時拍攝記錄，它們可能就會慢慢消失，後人便不會知道原來的型態如何。如今有機會將與戲棚相關的點滴以影像記錄下來，並與他人共享，他相信這是非常有意義的一項工作。