藝術人生 畫中話──專訪畫家Oliver Sin

猜到這是誰嗎？

劉德華、葉倩文等這些大明星不可能靜坐著3至6個鐘讓畫家畫肖像畫。Oliver說，每一張畫都有一個故事和原因去畫，從他們的歌曲、電影等了解他們，才能準確捕捉並描繪得栩栩如生。

站在中環畫廊欣賞Oliver Sin筆下一張張栩栩如生的炭筆肖像畫，細閱著每一幅畫像中那些知名藝人的故事，記者突然想起新月派詩人卞之琳在《斷章》詩中所寫的：「你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。」我彷彿看到畫家Oliver Sin筆下的人生軌跡……

記者在美國同事的引薦下，獲悉Oliver Sin在香港辦畫展。當記者步入中環加華藝廊時，已經是Oliver Sin在這裏舉辦畫展的最後一日了。講真，能夠親眼觀賞到遠在美國的畫家筆下的《星夢》（Starry Dream），記者真有發夢般的感覺。

每一張畫都有一個故事

由已故的知名巨星李小龍、鄧麗君、梅艷芳、張國榮，到中生代藝人王菲、劉嘉玲、周慧敏、李嘉欣、劉德華，再到新生代的樂基兒、Angelababy，美籍港人畫家Oliver Sin炭筆素描的人物張張惟妙惟肖。同電腦修飾過的相片比較，這種繪畫手法，反而令記者有一種原始的質樸和真實感，又好似時光倒流，回到那些年。

這是Oliver Sin第二次在家鄉香港舉辦個人畫展。雖然在香港知名的畫家圈子中，Oliver Sin並不是其中的一個，但他近年的作品卻是很多香港畫家都留意和關注的。令他驚喜的是，那些被他視為可望而不可即的畫家，如馬榮成、阮大勇、邱福龍……都在他的畫展開幕式上一一出現，令他驚喜萬分。他激動地感念前輩畫家的現身鼓勵。

記者好奇，這些知名藝人的肖像是如何描繪出來的呢？通常畫家要有模特兒坐在對面至少3至6個鐘才能畫出。Oliver說：「大明星當然沒那麼多時間，無法坐在對面，這些都是對著畫像畫的。」
從畫作看，人物大部份都是七、八十年代響噹噹的藝人，近代的則少見。記者推測，他們應該都是畫家的偶像，與畫家同時代生長。

Oliver證實了這一點：「每一張畫都有一個故事和原因去畫，好似梅艷芳，因為小時候看《胭脂扣》，聽她的歌曲長大，看她的電影；畫的時候都有一個故事在腦中盤旋……比如張國榮，早年時我見過他不下上百次，還曾瘋狂地去九龍機場（舊啟德機場）接機拿簽名；畫的時候一直有《風再起時》的旋律在耳邊響起，那是一個痛苦的過程……」此時，記者亦在心裏說：「於吾心有戚戚焉。」其實從那個年代過來的人，有誰沒看過《胭脂扣》？又有誰沒被十二少張國榮那骨子裏的貴氣打動過呢？

畫像中，梅艷芳的美艷哀愁，張國榮的貴氣陰柔，王菲那高傲不屑的嘴角，以及Angelababy天之嬌女的神情，都被他捕捉並描繪得淋漓盡致。

陽光下畫畫富詩意似打坐

記者好奇那是怎樣的一個創作過程，Oliver形容說：「狀態好似打坐。我的『打坐』時間通常是在早上8點至4點日落前。我習慣陽剛些，通常會開著窗門，在陽光下畫畫。」聽著他的描述，記者眼前彷彿出現一個畫面：陽光透過窗簾灑落屋中，斑駁絲縷的光線下，畫家在凝神作畫，間中有背景音樂飄出；就算有，他亦完全聽不到，他已沉浸在一個充滿詩意的桃花源裏。

他說畫畫時，不喜歡有人走來走去，影響思緒。「畫畫之前，我一定要令自己靜下來，盡量不看報紙，不看任何東西。簡單吃個早餐，讓心情準備好，進入平心靜氣的狀態，然後就開始作畫。」他說藝術家很敏感，可能一個電話或者電郵就會影響了一天的心情。他形容自己好「自私」，不想畫畫時情緒受到影響。記者倒認為這是畫家對藝術追求的態度和多年「打坐」的定力功夫呢！

通常6個鐘為一節的繪畫時間，到了下午3、4點鐘時，Oliver說心緒開始凌亂，因為要想著吃甚麼東西了。通常自己買餸煮飯；電話鈴開始響起，有朋友相約飲嘢食飯Happy Hour；此時才開始處理電話電郵等日常瑣事。休息一下返來再看畫作，可能會有新的發現。

東西方交匯下的藝術成長路

Oliver Sin 70年代生於香港，從小酷愛繪畫，常常在家中經營的舖頭裏拿著廢棄的信封塗鴉，那是他童年興趣的啟蒙。89年，他像家中的兩位兄長一樣，被父母送到國外讀書，哥哥們去了加拿大，學成後返港。他則去了美國，讀完高中後升讀大學，然後工作至今。

1996年畢業於Academy of Art University（美國藝術大學），後曾在佐治‧盧卡斯編劇導演的系列科幻電影《星球大戰》工作室工作，其後又返回香港做過一段時間電腦動畫。2001年他返回母校教書。

聽到《星球大戰》，記者的眼睛一亮：「哇！為甚麼離開呢？！」他直言，任何人也都是這樣的表情，甚至約見10間公司，10間公司都懷疑地問：「我能請到你留在我的公司嗎？」他坦言：「我對藝術的尊重令我有一份執著……我感覺自己很幸運，能夠在《星球大戰》做了3年半，但那不是我的生活。日日對著電腦畫，特別是當所有的東西都用電腦畫而不是手畫時，焦點已經轉移了，機器取代了人！每日放工、開車，我感覺自己成為了機器的一部份。我花那麼多時間學習用手畫畫又有甚麼意思呢？我不是出賣自己了嗎？！」

返回母校教書，Oliver有了自己可支配的時間作畫，過自己煮飯的簡單生活，還有了有朋造訪飲杯紅酒閒聊的心情……這種被他稱為「簡單的生活」裏面其實並不簡單，因為，與之「閒聊」的個個都是畫作拿去拍賣的大師級前輩畫家，包括吳兆銘、司徒綿、Henry Yan（顏子謀）等，還有很多知名的外國畫家。

他坦言，與人交流分享，令他感受到生命的意義。曾幾何時，「對住電腦畫畫時，我不會與人交談。加上我的第一份工已經在佐治‧盧卡斯的《星球大戰》工作室了。如果你問我，廿幾歲時我聽到這個名眼睛都會發光，但我現在四十幾歲人，聽到讚美，我會起雞皮，無感覺。因為人生過去了，因為我不是佐治，只不過是在裏面工作的一個人，我需要表揚我自己的藝術功力，而不是前面卻掛著人家的名字去炫耀。」

香港長大，接受西方教育，骨子裏流淌著正統東方的血，正是這東西方文化的交匯和種種生活點滴，激盪出Oliver Sin那樣的創作。如他所言：「我鍾意的藝術不是用錢來衡量的。看一張畫的價值也不是看價錢。如果一張畫令你感動，也不是價錢的問題。如果畫畫的第一動機是為了賣錢，你的動機已經錯了。所以我們（畫家）之間很明白大家的語言，大家畫畫的動機都是基於對藝術的尊重。」

抗拒電子畫固執堅持傳統

11月4日在三藩市的美國藝術大學拍賣會上，Oliver Sin將有5幅畫作拍賣，其中3張是油畫。雖然《星夢》畫展中所見都是東方人，首次畫展則全部是西方人的素描。其實他的創作範圍多元，除炭筆素描肖像外，還涉獵水彩、油畫，以及戶外寫生的風景畫。「偶爾到戶外寫生，望著綠油油的大自然天地，心也會舒服起來。」

《星夢》中，無論張國榮，還是梅艷芳，人物多穿中式長衫，這令看慣西方面孔，畫中人物多穿著簡單T-Shirt的洋人來說，感到這種創作充滿東方色彩和神秘感。他的畫在美國很受歡迎。

「人大了，眼睛所看的事物會不同。不一定是帥哥美女，其實老人也有另一種優雅。」他主張不要把自己困在一個四四方方的房間裏對著電腦，出去看看世界會使自己的眼界開闊。走出去與他人交流會使自己長大，人生的經驗也會更加豐富。

素描之前，他認為把握時機跟模特兒溝通是資料蒐集的一部份，「跟那個人聊天，你那張畫會更加啟發他人」。他遺憾父母年邁，人在外，與他們溝通的方式大都是文字信息，「我覺得人與人相處一定是基於溝通，而2017年，人與人溝通的技巧和方法已經改變了，可能我還停留在一個很執著的方式上。我很希望能夠以（面對面）聊天的方式來溝通。看到時間已經不夠用，會更加珍惜人與人相處的機會，更學會真誠和坦白。」

曾經為了生活放棄藝術，甚至在洗衣店打工，雖然痛苦不堪的日子已經走過，但回想起來，Oliver卻感念那一段低潮的日子，「退一步，海闊天空。人生一定有高低起伏，沒可能平步青雲。平步青雲畫出來的東西，不會打動人。」

「人大了，時間沒有那麼多了。我為甚麼還要浪費我的時間，做一些我不喜歡和不等用的事呢？其實人生只是一個數字遊戲，你賺多少，穿多少，你走的時候亦都是兩袖清風……」

同Oliver聊了一個多小時，記者聽得最多的是：「生命短暫，已經來到2017，時間無多了。」他說要把有限的時間奉獻給畫畫，而不會選擇生兒育女，要把所學技藝傳授給別的孩子。「我一個人不能夠改變任何事情，我只能夠執著地做基本的事，就是畫畫。我希望用我的手去畫一些能夠打動人心的畫。」

這種堅持同現代機器畫畫似乎是一種抗衡和革命，但他固執堅持這種工筆畫，並要教育下一代，不要讓人手被機器所取代。