最近，《破·地獄》引發觀眾強烈共鳴，因為它觸及了至親離世及移民潮這兩大主題。在疫情與《國安法》的背景下，它好像一種藝術治療，透過故事、角色與情感，讓觀眾回溯未曾面對的往事與心結，重新解讀內心的創傷，從而減輕愧疚感或羞恥感，重建內在的平靜，釋放壓抑情緒。觀眾學會如何直面悲傷與逆境，找到內心的力量，重新開始生活。

中國文學中有一種名為「傷痕文學」的流派，聚焦於文革時期的個人創傷、社會悲劇以及人性的扭曲，旨在表達內心的痛楚。近年香港經歷了翻天覆地的變遷，港人傷痕累累，也湧現出不少「傷痕」電影和劇集。除了《破·地獄》外，還有《飯氣攻心》、《毒舌大狀》、《過時·過節》、《緣路山旮旯》、《窄路微塵》、《正義迴廊》、《七月返歸》、《那年盛夏我們綻放如花》、《年少日記》等，亦可以稱它們為「後反送中作品」。

那些作品不一定直接觸碰政治或離散議題，但可以引領觀眾思考生活和生命的價值，幫助觀眾找到內心的平靜與釋懷，實現治癒的目的，獲得繼續在黑暗中生存下去的意義。即使在觀影過程中流下淚水，最終仍能獲得內心的慰藉與釋懷。某程度上，香港「傷痕作品」正是一些能讓觀眾放下過去、重新出發的作品。

黃子華從過去的「票房毒藥」蛻變為如今的「靈丹妙藥」，背後原因與香港社會的巨變息息相關。自棟篤笑時期以來，黃子華就以「貼地」和敢言著稱，90年代的作品直面「回歸」話題，揭示港人對「恐共」的焦慮。

他早期的電影蘊含許多社會議題，例如1994年的《沙甸魚殺人事件》就影射對未來政治局勢的不安，2002年的《一蚊雞保鑣》則觸及「八萬五」房屋政策及當時的經濟困境。可惜，這些作品在執行層面未能迎合主流觀眾的口味。

近年來，他仍未有明顯的「奶共」言行。相比之下，不少資深明星早已選擇投共，令黃子華在觀眾心目中成為「舊香港」的象徵。這使港人將情感投射到他身上。雖然他的演技水準平平，但那份「貼地」的真實感卻賦予了他獨特的親切魅力。

《金手指》、《焚城》等中港合拍片雖然是大製作，卻很離地，因為他們沒有當下的時代感，沒有回應香港人近年的創傷情緒。11月19日，民主派初選案判刑，45人被判囚4年2個月至10年不等。同日晚上，TVB播出台慶節目，嘻嘻哈哈，無無聊聊，彷彿是另一個平行時空，那就是政府最希望出現的假復常吧！◇

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