（接上文）

拉斐爾為紅衣主教科羅納（Colonna）在畫布上畫了一幅聖約翰像，其優美讓主教珍愛備至。但碰巧主教生了一場大病，治癒他的醫生雅科波‧達‧卡皮（Jacopo da Carpi）向他索要此畫作為贈禮；主教對雅科波深懷感激，為了滿足其願望而割愛相贈。此畫現歸佛羅倫斯的弗朗西斯科‧貝寧坦迪（Francesco Benintendi）所有。

拉斐爾工作室，《施洗者聖約翰》（Saint John the Baptist as a Boy），約1518—1519年作，布面油畫，147×135 cm，佛羅倫斯烏菲齊博物館藏。（公有領域）
拉斐爾工作室，《施洗者聖約翰》（Saint John the Baptist as a Boy），約1518—1519年作，布面油畫，147×135 cm，佛羅倫斯烏菲齊博物館藏。（公有領域）

《基督變容圖》

拉斐爾為紅衣主教兼教區副秘書長朱利奧‧德‧美第奇（Giulio de’ Medici，註1）畫了一幅面板畫，準備送到法國，畫的是「基督變容」（The Transfiguration of Christ，註2）。他手不輟筆用心經營，親手畫到了最完美的程度。（註3）在畫中，他表現了基督在大博爾山（Mount Tabor）上顯聖容，山腳下有十一位門徒在等候他們的主。

拉斐爾，《基督變容圖》（The Transfiguration，又名基督顯聖），作於1518–1520年間，木板油畫，410×279 cm，梵蒂岡畫廊藏。（公有領域）
拉斐爾，《基督變容圖》（The Transfiguration，又名基督顯聖），作於1518–1520年間，木板油畫，410×279 cm，梵蒂岡畫廊藏。（公有領域）

拉斐爾，《基督變容圖》中二使徒頭像與手部草圖，炭筆素描（以白色提亮），49.9 x 36.4 cm，牛津大學阿什莫林博物館藏。（公有領域）
拉斐爾，《基督變容圖》中二使徒頭像與手部草圖，炭筆素描（以白色提亮），49.9 x 36.4 cm，牛津大學阿什莫林博物館藏。（公有領域）

一個惡鬼附身的男孩被帶至此地，以便基督下山之後可以解救他。（註4）男孩扭動著伸長的身體，翻著白眼哭喊求救；他中了那個惡靈的招，身軀、血管和脈搏都透露出痛苦。他的手勢激烈而可怕，臉色格外蒼白。

這個男孩由一位老人支撐著。老人摟著男孩，圓睜的雙目放出光芒；他揚著眉毛，前額皺起，同時顯示出內心的力量與恐懼；他凝神注視著眾使徒，似乎想藉著信靠他們來汲取力量。

在婦女們中間，有一位是畫中的主要人物。她跪在使徒面前，將頭轉向他們，向著被附體男孩的方向伸出手臂，提示著他的苦難。使徒們或坐或立，還有的雙膝跪地，在巨大的不幸面前表現出深深的悲憫。

拉斐爾，《基督變容圖》局部。（公有領域）
拉斐爾，《基督變容圖》局部。（公有領域）

事實上，拉斐爾筆下的人物和頭像如此新穎多樣，更不用說其非凡之美，乃至所有畫師都認為，在他的大量畫作中，這幅作品最輝煌、最動人，也最神聖。

因為無論誰想了解基督變身顯聖在繪畫中的表現，都必須看看這幅作品。拉斐爾在大放光明的山巔上空，以透視法描繪了耶穌；在聖子璀璨光輝的照耀下，摩西和以利亞（註5）的形象呼之欲出。

伏在地上的是彼得、雅各和約翰，姿態各樣，妙不可言；一人將頭貼著地面，另一人抬手遮住眼，以抵擋基督身上發散出的強烈光芒。

拉斐爾，《基督變容圖》局部。（公有領域）
拉斐爾，《基督變容圖》局部。（公有領域）

神身穿雪白衣袍，伸出雙臂，抬起頭，似在開示「三位一體」的精髓與神性——拉斐爾完美的藝術手法使之得到了展現。畫家彷彿調用了他的全部功力，以便在基督的容顏中顯示其藝術的至高力量。在完成這最後一幅畫作後，直至辭世，他再也沒有碰過畫筆。（註6）

拉斐爾，《基督變容圖》局部。（公有領域）
拉斐爾，《基督變容圖》局部。（公有領域）

拉斐爾與達‧芬奇

現在，描述完這位最傑出藝術家的作品之後，在講述他生平的其它細節前，我想不吝筆墨談談拉斐爾的不同風格，以期對我們藝術界人士有所助益。

他在少年時代追摹他的老師皮埃特羅‧佩魯吉諾（Pietro Perugino），在畫功、著色和創意方面都青出於藍，他認為自己足夠好了。到了更成熟的年齡，他認識到自己其實還差很遠。

拉斐爾，《聖母的婚禮》（The Marriage of the Virgin），1504年作，木板油畫，170×117 cm，米蘭布雷拉畫廊藏。（公有領域）
拉斐爾，《聖母的婚禮》（The Marriage of the Virgin），1504年作，木板油畫，170×117 cm，米蘭布雷拉畫廊藏。（公有領域）

佩魯吉諾，《聖母的婚禮》（The Marriage of the Virgin），1501—1504年作，木板油畫，234×186 cm，法國卡昂美術博物館藏。（公有領域）
佩魯吉諾，《聖母的婚禮》（The Marriage of the Virgin），1501—1504年作，木板油畫，234×186 cm，法國卡昂美術博物館藏。（公有領域）

因為，在看到達‧芬奇的作品後——後者在描繪頭像方面無人可匹，在賦予人物以優雅和動感方面也舉世無雙——拉斐爾為之驚歎不已。總之，達‧芬奇的風範比他見過的任何其它風格都更讓他傾心。他著手研究，並逐漸放棄了皮埃特羅的風格，即使這非常困難，但他竭盡所知與所能來模仿達‧芬奇。

他十分勤奮，做了大量研究，但在解決某些難題方面，他從未能夠超越列奧納多。儘管在許多人看來，他確實在風格的甜美和自然景物的刻畫上高出一籌，但就基礎藝術觀的崇高，以及藝術的宏偉氣勢而言，拉斐爾絕對無法比肩，這也正是他人難以媲美達‧芬奇的方面。然而和其他藝術家相比，拉斐爾和他走得更近，尤其是在色彩的優雅方面。（待續）

拉斐爾，《阿爾巴聖母》（The Alba Madonna），約1510年作，面板轉布面油畫，直徑94.5 cm，華盛頓國家美術館藏。（公有領域）
拉斐爾，《阿爾巴聖母》（The Alba Madonna），約1510年作，面板轉布面油畫，直徑94.5 cm，華盛頓國家美術館藏。（公有領域）

譯註：
【註1】教宗良十世堂弟，後成為教宗克萊芒七世。
【註2】《新約聖經》記載，耶穌在三門徒陪伴下前往大博爾山（又譯塔沃爾山，位於以色列北部），在山上發出明亮的光，顯現出神的容貌，之後天上有聲音呼他為子，世人視為上帝對耶穌的肯定。
【註3】拉斐爾於1517年受託創作《基督變容》，他去世後，此畫曾擺放在他羅馬宅中的棺前。雖有人猜測，其門生朱利奧‧羅曼諾和助手吉安弗蘭西斯科‧彭尼畫了右下半部的一些背景人物，但1972至1976年對此畫的清洗表明，助手們只完成了左下角一些人物，其餘部份均出自拉斐爾之手。
【註4】耶穌醫好被鬼附體的男孩，神蹟記載於《新約聖經》。
【註5】摩西和以利亞，公元前13世紀和前9世紀以色列的偉大先知。
【註6】1520年4月6日，37歲的拉斐爾辭世於羅馬。他使得這個城市成為有史以來最重要的藝術文化中心。

原文Life of Raffaello Da Urbino, Painter and Architect刊登於英文《大紀元時報》。

（點閱【《藝苑名人傳》：偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生】系列文章。）#

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