香港導演黃浩然過去執導的兩部作品《點對點》與《逆向誘拐》都表現了濃郁的香港情懷。《緣路山旮旯》作為黃浩然執導的第三部電影，是一部清新幽默的愛情小品，融合香港獨特風光與生活細節，導演為近日低迷的香港寫上一封動人的情書。
岑珈其表現出色 五位女演員各有特色
《緣路山旮旯》講述一名土生土長的港男阿厚（岑珈其飾），先後遇上五個風格不同女生的愛情故事，包括居住在沙頭角的公司同事A. Lee（蘇麗珊飾）、居於元朗下白泥的花花（張紋嘉飾）、居於荔枝窩梅子林的中學暗戀對象Lisa（陳漢娜飾）、在停車時相識居於大澳的Mena（梁雍婷飾）及居於澄碧邨的昔日大學同學Melanie（余香凝飾）。五個女孩的外形性格背景都不同，唯一相通的就是五人的家都位於香港不同方位的「山旮旯」，男主若要送她們回家，有車都未必去到。
男主角阿厚外貌普通，內向寡言，心地善良，中學讀「和尚名校」聖言中學，在中大讀電腦，畢業後做IT。28歲的阿厚也到了談婚論嫁的年齡，身邊的朋友陸續開始走入婚姻的殿堂，而自己暫時只拍過一次拖，那次拍拖自己還是被分手的那一位，他一直也不明白那次分手的原因。
電影以五位女主角與阿厚之間的關係發展為線索，阿厚也在這過程中逐漸發現自己，以及漸漸明白自己想要怎樣的生活。黃浩然導演在角色選擇上亦算鮮明，五位女主角有其各自的特色所在。余香凝飾演的Melanie性格鮮明，有「大家姐」的氣質，在跟人相處時大大咧咧；梁雍婷飾演的Mena熱情似火，但又情緒易變，下一秒就可以冷面；而陳漢娜飾演的Lisa清新脫俗，有點不食人間煙火與清高，但又不甘孤獨，十分符合定居山村的藝術家的角色；蘇麗珊飾演的A. Lee 個性獨立，但又想要被關愛；張紋嘉飾演的花花則是五人中最「恨嫁」的一位，熱切渴望組建一個自己的家庭。
據悉，男主角岑珈其出道十三年以來，本片是第一部他以「不靚仔」的普通人身分做男主角，且有完整心路發展的電影。對扮演過許多普通人的岑珈其來說，他不是大家認知中的靚仔男主，但和本片阿厚的角色定位十分吻合。岑珈其將阿厚的氣質靈活地表現了出來，演出了阿厚的內向及一點點傻氣，優柔寡斷，且對男女之間的感情遲鈍，不善於表達。
充滿香港獨特文化與細節
相比起其它香港電影，黃浩然電影的最大特色就是加入了地道的香港情懷，本片亦將很多香港獨特文化與生活細節融入其中，觀眾也隨影片進行一場香港地理、歷史風貌的導賞遊。片中五位女主居於香港不同地方，每個地方都有著當地獨特的風土人情，影片展現了不少清新靚麗的自然風光，但路途十分遙遠，相信會引起不少本港「島民」的共鳴。
外界對香港的認知大多都是都市叢林，但台灣作家劉克襄曾寫過一本《四分之三的香港》，點出香港有四分之三的土地，皆為自然郊區。電影中各女主分別住在沙頭角、元朗下白泥、荔枝窩梅子林、大澳、澄碧邨，這裡面筆者只去過大澳，其餘的「山旮旯」都未曾踏足過，看完電影也想親自奔赴這些遙遠的「山旮旯」，感受所生活的我城之美。在電影映後談中，台下也有觀眾發言，感謝導演讓自己發現「原來香港好大」。
電影也暗藏著導演的社會思考，涉及到本港現實問題，即為什麼有人會住得這樣遠。筆者相信還是跟香港的高租金高樓價有關，如果能選擇的話，相信大部分人都不願生活如此不便利。正如梁雍婷飾演的Mena在電影中直接說明了自己選擇住在從父母那裡買的大澳樓，就是因為市區的樓價太高。
但也有人是因為想要追求精神上的與世隔絕，電影中由陳漢娜飾演的梅子林第二代駐村藝術家，她所居住的梅子林沒有公共交通工具可以到達，連去最近的車站都要走上2小時，聽起來就不可思議，應該很少人能夠忍受這樣的遠距離吧。
但現實中真有這樣的一位藝術家。本港作家及畫家葉曉文是梅子林第一代駐村藝術家，著有《尋花》、《隱山之人In situ》等以生態為創作靈感的小說及圖文著作。在梅子林村，會看到在老房子與廢墟的牆壁上有不少揉合大自然生態與鄉村故事的壁畫，電影中也有陳漢娜在梅子林石牆作畫的鏡頭，這些壁畫都出自葉曉文手筆。
另外，電影還用到奶茶通俗學（Milktealogy）文字、插圖及影象做包裝，配上風趣幽默的台詞，帶觀眾去欣賞香港「山旮旯」之美。全片也用到不少香港獨立音樂作為配樂，電影在推廣香港「山旮旯」風景之餘，亦在推廣本土音樂文化。在映後談中，導演黃浩然也大讚「香港其實有很多不錯的本土音樂」，強調香港的音樂不會差過主流音樂。
「家」是全片重要元素 影片暗藏社會思考
在影片中，「家」是一個很重要的元素。五個女孩都住在偏僻的山旮旯，無論兩人是否是戀愛關係，男主送女孩回家是相處中很重要的一個環節。而送到什麼程度，是送到家門口還是家附近，也是男女關係親密程度的衡量尺度。
而距離也在衡量戀人的誠意。余香凝飾演的的Melanie居於澄碧邨，需要從中環從船到長洲島，再從長洲島坐20分鐘的船才能到達。Melanie抱怨，自己交往的每一個男友，拍拖時都會送她到澄碧邨的家，後來每個人都會止步在某一個路口，不再送到家。
而男主阿厚早年喪母，兒時跟祖父成長在茶果嶺。茶果嶺是個偏離鬧市的寂靜村落，由一間間鐵皮屋組成，位於觀塘與油塘之間。他在茶果嶺的童年是否快樂，我已忘記電影是否有所提及。而阿厚現在一個人生活的房子，雖是人在大陸生活的父親留下的，但自己仍然要交給父親比市價更高的租金。從阿厚的話和態度中，也感受到父子關係的疏離。阿厚的家是沒有溫情的，他也想建立一個自己的溫暖小家。
電影也表現了現代都市男女的情感困惑，裡面的人物就是真實我們身邊的「你我他」。每一個適婚年齡的青年男女在面對婚戀這種人生大事時，總是要面對內心的不少選擇。香港是一個鋼筋水泥的大都市，生活節奏很快，租金很高，孤獨的單身男女都在尋找那個有緣人。如張紋嘉飾演的花花是一個恨嫁女，她會主動約有好感的男性，也計劃好了何時拍拖，何時結婚，何時生小孩。她積極主動地計劃自己的人生，追求穩定的生活，應該是這五個女孩中最代表到香港人的角色。
除了每個人自己想要組建的小家，我認為電影中的人物也在尋找集體意義上的心靈上的「家」，尋找屬於2019年後香港人的身分認同。
電影雖無刻意強調香港時下的社會背景，但也能感受到普通港人在時代下的心理狀態。儘管深圳就在隔壁，大陸有那麼多城市，但片中阿厚的男性朋友在調侃他的約會對象都住山旮旯時，都與去台灣甚至日本的距離對比，笑言「每次路程可來回台北幾次」，暗暗中似乎也符合了大環境下近年很多港人把台灣作為第二精神故鄉。而朋友之間在聊天時，也時不時談到移民話題，不少人都面臨著去留的選擇，阿厚也被其中一個女主角問到了這個話題。另外，阿厚和關係疏離、生活在大陸的父親打電話時露出了少有的憤怒情緒，筆者私以為這種父子關係，或許也隱喻近年來中港關係的疏離甚至對抗。由於電影定位是輕喜劇，所以導演用比較隱晦的方式，表達自己的社會觀察與香港現在正面臨的現實問題。
近年社會形勢下香港氣氛壓抑低迷，很多香港人都不太開心。來看看導演黃浩然的這部為香港而拍的誠意之作吧，和前後左右的觀影者一起默契地開懷大笑，把你的所有不開心都留在電影院裏。跨越都市與山海，與你未曾踏足的香港談一場戀愛！@
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