雍廷序畫廊藝術家群像

五位背景和風格各異的藝術家，因雍廷序畫廊的展覽而走在一起。站在時代的轉捩點，每一個人都有自己內心的思考，在藝術的路上分享對生活和社會的觀感。2020年，疫情讓世界停頓，過去忙於因各種展覽而奔走於世界各地的藝術家，因而有了更多的創作和思考的空間。在時代的巨輪下，藝術家的內心世界是甚麼樣的？

年青藝術家：在黑暗中尋找光

畢業於香港浸會大學視覺藝術系的梁凱雅（Livy），今年24歲，畢業後在雍廷序畫廊做兼職。懷著一顆赤子之心，她總想找尋生命存在的價值和意義。兩年前的香港，在她的心中是一個容易讓人迷失的地方：「我想用斑馬這個形象表現我自己，在城市中迷失。」經歷了2019年社會運動後，她的內心受到了衝擊：「我很想表達一種在黑暗中尋找光的意義，現在我們處於一個虛幻和現實交錯的時代，如今社會的荒謬，更讓我清醒。」

陶藝師和畫家：在停頓的日子感受內心平靜

今年各種展覽近乎停擺的日子，也是一個讓藝術家們靜下來思考生命和生活的契機。

在日本京都造形藝術大學深造和工作的伍嘉浩，去年回流香港，創辦陶藝工作室，開啟新的一頁。過去注重藝術陶藝設計的他，今年在工作室中多了製作生活器皿，樸實的創作更讓他感受到生活的溫度：「今年從春天到夏天，好像生活都停頓了下來，製作生活器皿的時候，人會感覺沉穩一些，一路做一路有新的發現。」他覺得做陶藝帶給他內心的平靜，也是他想繼續堅持的動力。

畫家李瓔玥（Candice）近期在疫情下，創作了一系列以浪濤為主題的油畫，她很欣賞《道德經》所言：「上善若水，水善利萬物而不爭。」她相信大海是水的一種形態，浪濤的聲音和力量帶給人內心的祥和。在這個特殊的一年，她也歷經生命中的起伏，每次拿起畫筆時，便帶給她心靈的平靜和安慰。她希望這片溫柔的大海也能給予大家更多的啟示。

左起：藝術家梁凱雅、伍嘉浩、李瓔玥、林仲文和馬志恒。（陳仲明／大紀元）

大自然的靈感

有多年繪畫經驗的藝術家馬志恒（Darius）和林仲文（Michael），都是雍廷序畫廊負責人顧素而（Cecilia）的老朋友，談及生活和藝術的關聯，兩位畫家都認為大自然帶給他們無盡的靈感。無論這個世界在政治、經濟上如何動盪，生活仍要繼續，對生活的豁達態度也是他們所追求的方向。從大自然中汲取養份，也成為了他們創作的泉源。@