【教育專題】藝術文學士畢業展 多角度展現值得銘記的「2020」

由香港藝術學院及澳洲皇家墨爾本理工大學合辦的藝術文學士課程，26名學生透過三年的努力，在風雨飄搖的2020年畢業。從二十多歲的年青人到七十來歲的退休人士，因藝術而成為同學。在「限聚令」前夕，今屆的畢業展《20/20》在香港藝術中心的包氏畫廊成功展出，當中的繪畫、陶瓷、雕塑及裝置作品探究社會議題、文化身份、時間與記憶。

在「限聚令」前夕，今屆的畢業展《20/20》在香港藝術中心的包氏畫廊成功展出。（陳仲明／大紀元）

香港藝術學院院長陳育強教授（左四）表示：「學習藝術的最大得著是以柔軟的心來處理危機，並視之為更新的機遇。」（陳仲明／大紀元）

香港藝術學院院長陳育強教授在畢業展場刊的前言中提到：「若干年後，大家應該還記得2020是大家畢業的一年，這是香港以至全球格局大變的一年，外部沸騰和內心當有著相應的拉扯，所有存在的都可以被重新估量，何嘗不是一個更新的契機？學習藝術的最大得著是以柔軟的心來處理危機，並視之為更新的機遇。」

亦幻亦真的城市印象

今次展覽中有不少學生作品描繪城市印象，透過不同的視角去探討一座城市與人的關聯。

韓承灝的素描畫，展示了銅鑼灣天橋上徬徨奔跑的人們，背後建築上的巨型燈牌「耶穌是主」充滿了暗諷的意味。韓承灝說：「當城市人失去了信仰，我們所相信的其實餘下甚麼？」城市中無辜死去的雀鳥也是一種無聲的控訴。創作時，他正身處於一種不安的社會氛圍中，筆下的畫也是用支離破碎的方式表達自己內心的苦楚。

韓承灝說：「當城市人失去了信仰，我們所相信的其實餘下甚麼？」（陳仲明／大紀元）

另兩幅描繪香港城市風景的作品出自林嘉儀之手，屋邨中美好的家的記憶用橙色表現，而密集的城市和急速的腳步則用藍色展示，兩種不同的色調繪出她對不同的生活地點的觀感。

林嘉儀創作的作品，用不同的色調表達不同的心情和城市觀感。（陳仲明／大紀元）

在過去的兩年中，潘岩因工作的關係需要在大陸和香港兩地奔波，她設計了一個面具，自己作為模特兒穿梭於不同的場景請路人拍攝，每次戴上面具出現在不同城市的角落時，潘岩都有一種超越現實的感覺。活在面具的背後，誰是主，誰是客？

每次戴上面具出現在不同城市的角落時，潘岩都有一種超越現實的感覺。（陳仲明／大紀元）

以紙皮為媒介關注社會議題

前天文台台長李本瀅退休後不斷探索新興趣，嘗試在書法、繪畫、語言和音樂方面繼續學習，甚至報讀香港藝術學院的藝術學士，成為本屆年齡最大的學生。
關注社會民生議題的他今次以紙皮為創作媒介，他親身走上街頭，執起被丟棄的紙皮，或關心執紙皮的阿婆，從她們的手中購入。李本瀅認為「紙皮」是最平民化的環保物料之一，代表出商業貿易來往，更可以衍生出「貧富懸殊」的社會議題，他以其豐富的顏色組合成立體圖案，並堆疊出高樓的模型。從平面到立體，李本瀅認為紙皮有無盡的可能性。

前天文台台長李本瀅報讀香港藝術學院的藝術學士，以紙皮為創作媒介進行畢業創作。（陳仲明／大紀元）

陶藝展品的世界

年青的洪樂敏特別為今次的畢業展作品製作了精美的宣傳冊，記錄了她從2019年1月至12月的創作歷程，從躬身拾起不同地域的磚石，再結合陶瓷創作出一個個漂浮的小島，表現自己內心中嚮往的自由和快樂。在虛幻和現實之間，究竟何處是彼岸？

洪樂敏藉作品，表現自己內心中嚮往的自由和快樂。在虛幻和現實之間，究竟何處是彼岸？（陳仲明／大紀元）

洪樂敏拾起不同地域的磚石，再結合陶瓷創作出一個個漂浮的小島。（陳仲明／大紀元）

過去一年所面對的徬徨與壓力，在蕭文潔的手中化成一個個「共生體」，她以微觀世界的概念進行陶藝作品的創作，以此探討城市中人與人、人與社會之間的共存關係。「希望你我可以在對立中共存。」聽著一個個令人壓抑的新聞，重複的創作令她慢慢平靜下來，重新思考人生。

過去一年所面對的徬徨與壓力，在蕭文潔的手中化成一個個「共生體」。（曾蓮／大紀元）

作品「石頭記」。（陳仲明／大紀元）

曾逸榮（左）用自己的陶瓷塑像從模糊變清晰，影射這些年來香港遇到的大事件，如何一步步認識香港人的身份。（陳仲明／大紀元）

另一項藝術作品「石頭記」闡釋香港人身份的議題，石頭人的臉在腦海中呈現，身份究竟與外表相關，還是具有內心的價值？曾逸榮用自己的陶瓷塑像從模糊變清晰，影射這些年來香港遇到的大事件，如何一步步認識香港人的身份。

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陳育強教授坦言：「對於今年的畢業展，我能夠想到的不是作品的好壞問題，而是更根本的，為甚麼而藝術的問題。」今年的展覽取名為「20/20」，除了代表莘莘學子的畢業年份外，又是清晰視力的代稱。課程講師Sally解釋，這個展覽的名字所表達的是一種樂觀的精神，因疫情而滯留的一年，是慢下來的一年：「這批藝術家，他們正在走進一次因全球瘟疫而須重新思考的世界。他們指出了社會、文化和藝術的新可能，他們的創作視野是清晰的。」◇