「古典」（classic，classism）一詞，含有傳統的、典範的意涵，通常是指來源於古代希臘、羅馬藝術美的價值或風格。最早用於文學，十七世紀以後才運用在美術上，當時的學院普遍認為古代希臘羅馬的藝術已為未來立下典範，如文藝復興也是受到古藝術的啟發，才從中世紀的不成熟走向藝術的鼎盛。所以「古典主義」或「新古典主義」，都是指受古希臘、羅馬文學、美術、建築等藝術影響的思潮、審美觀和藝術風格，其特徵在追求完美與永恆的價值，強調理性、秩序、明晰，形式上偏好結構的單純、平衡與比例的整體諧和；精神上則崇尚尊嚴、高貴、平和等內斂性質。
「新古典主義」（Neoclassicism）在十八世紀中葉興起於羅馬，風潮所至涵蓋繪畫、雕刻、建築、文學、戲劇和音樂等不同領域，甚至連陶器、傢私、紡織品等工藝，都受到影響。究其成因則有天時、地利環境和人文制度等條件，如龐貝等古城出土引發的「仿古」熱潮、美學家溫克爾曼等對古典精神的推崇，在學院制度中對專業嚴格訓練的堅持和傳承，以及後來拿破侖的大力倡導等等，都是促使新古典主義高度發展的重大因素。
龐貝等古城出土 引發研究熱潮
十八世紀中葉，意大利的兩個古羅馬城赫克拉寧（Herculaneum於1738年）與龐貝（Pompeii於1748年）相繼被挖掘出來，引發各界研究古代文化熱潮。
龐貝城位於意大利那不勒斯（Naples）東南，西臨那不勒斯灣，北靠維蘇威（Vesuvius）火山。這座城市始於西元前八世紀前葉腓尼基人的開發，到了西元前七世紀，希臘人趕走腓尼基人繼續統治，到被納入羅馬屬地、西元前87年成為羅馬的自治城市，人口約兩萬。西元63年，維蘇威火山發生過強烈地震。正當龐貝居民由震災逐漸恢復之時，西元79年8月24日中午，維蘇威火山又突然噴發，熔岩落地時凝固成石塊，覆蓋火山附近地面，岩漿奔流，所經之處盡成焦土；接著又下暴雨，挾帶著石塊和火山灰泥流，將龐貝城整個埋沒。
一千多年來，龐貝城逐漸被遺忘在維蘇威山腳五至六米深的地下。歷史學者在查閱羅馬古書時，知道有個龐貝古城，但難以知曉它的遺址。1599年，建築師封塔納（Fontana）在建造、挖掘水道工程時，發現了龐貝遺蹟；十八世紀初，意大利農民在維蘇威火山西南八公里處修築水渠時，曾挖出一些古羅馬的錢幣，以及雕琢過的大理石碎塊；1738年，與龐貝同樣遭遇的古城──赫克拉寧，被發掘出來；1748年，人們在附近挖出一塊刻有「龐貝」字樣的石塊後，龐貝被重新發現，同時開始正式挖掘。持續至1860年，由考古學家指揮領導，對龐貝古城進行有系統、大規模的挖掘工程之後，使整座龐貝古城得以重見天日。
龐貝城內面積1.8平方公里，石砌城牆四周長4.8公里，設有七座城門。被挖掘出來的物品，皆顯示深受古希臘文化影響。而希臘人於此地，所曾留下的建設與文化影響，亦可由城內壁畫得知。這些壁畫和遺蹟，除了顯示出當時羅馬帝國的發達富裕，工藝精美成熟之外，卻也深刻反映了人們沉溺酒色、驕奢淫靡的風氣。龐貝不是逐漸沒落廢棄的城市，而是突發的天災瞬間摧毀的昨日繁華。遺蹟中甚至保留了當時的真實景況，包括被熔岩瞬間凝固的掙扎人形……如此慘烈的景象彷彿上天給人「道德沉淪招致天譴」最真實的警示。
赫克拉寧、龐貝古蹟的挖掘中，真實古物相繼出土，吸引了全歐學者探訪意大利，並把其發現紀錄成書出版。1750年代，正當歐洲各國對洛可可風格的虛浮、享樂與甜膩開始反感之時，這些古代藝術中的簡樸理性風格重新受寵，一股對出土文物的模仿熱潮於焉興起，特別是在工藝品與繪畫上，處處可見。（註一）
溫克爾曼對古典精神的推崇
德國的學者溫克爾曼（Johann Joachim Winckelmann，1717—1768年）於1755年在德勒斯登（Dresden）發表《關於模仿希臘作品的繪畫與雕刻之思考》（Gedanken uber die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst），推崇希臘美術理想、高貴、單純與靜穆之美。他又到羅馬研究古代文化八年，全心鑽研古代希臘、羅馬藝術史，於1764年在其著作《古代藝術史》（Geschichte der Kunst des Altertums）一書中，闡述古代文化之特質及發展過程，帶動美術界和社會對古代美術、藝術表現的重視和研究。他相信古典藝術具有「高貴的樸實與莊嚴感」，並主張藝術家無論在道德或美學上，對作品都應抱著誠實的態度。1784年，法國畫家大衛（Jacques-Louis David，1748—1825年）創作了《荷拉斯兄弟之宣誓》，表現羅馬建國之初，荷拉斯三兄弟在父親面前宣誓捍衛羅馬的故事，正是對溫克爾曼主張的一種回應。
與新古典主義大約同時期的啟蒙運動（註二）和理性主義溶合成一個較長時期的文化運動，當時的知識份子主張邏輯、清晰、單純與道德，對古希臘、羅馬時期的藝術充滿緬懷復古之情，也希望回返到古代當時的美學，與新古典主義的理念不謀而合。@（待續）
註釋：
註一：除了龐貝等古城的啟發，另有古文物的發現。1820年4月8日，愛琴海希臘米羅島上，農夫約爾哥斯（Yorgos Kentrotas）父子在田地附近，挖掘出一尊用希臘最名貴的巴羅斯大理石所雕刻的、希臘神話中被稱為阿芙羅黛特（Aphrodite）的維納斯雕像，此雕像正面稍稍內傾，結合另外製作、圍著衣裙的雙腳，體態輕盈、優雅。左腳小步跨前，重心落在身體右側，眼睛凝視遠方，自然流露古典、柔和的動感。
法國領事之前曾受命：「一發現古代藝術品，可即時購入。」所以當法國代理領事路易．布瑞斯特一得知《米羅的維納斯》出土，立即報告總領事，又快速轉達法國駐君士坦丁堡的公使。於是，正當土耳其船隻正準備運走維納斯雕像之際，法艦「拉．修普烈多號」趕到，將雕像攔截下來，帶回法國獻給法王路易十八，再贈給盧浮博物館，盧浮博物館曾將雕像送往世界各地展覽。《米羅的維納斯》在被運至盧浮博物館但還未公開展示之前，大衛便已向館方提出申請，希望能夠臨摹雕像。後來大衛因為拿破侖失敗遭流放，他的學生葛羅（Antoine-Jean Gros，1771—1835年）轉託其學生德貝（Auguste-Hyacinthe Debay，1804—1865年）完成這一心願。儘管《米羅的維納斯》雙臂失落，然而雕像的端莊與高貴氣質卻無與倫比。當時考古學家和藝術各界嘗試了各種復原構想，都無法盡表其完整的理想典型之美。
1863年，法國駐安德．諾普爾的領事查理．尚普瓦索（Charles Champoiseau），在愛琴海希臘薩摩塔克（Samothrace）島上的一所大教堂遺蹟後方，發現了《有翼的勝利女神》雕像。這尊原來豎立於露天劇場最高處的雕像，也被送往羅浮宮博物館收藏。希臘語Nike即勝利女神，象徵著「海上的勝利」。此雕像頭部已失落，然而其正面迎風、昂然挺立的軀幹和高舉的雙翼，不僅流露出健壯剛毅的律動美，更具有一種神聖威嚴的迫人氣勢。向後飄揚的衣褶，反映出海風的強勁和周圍環境的空間關係；流動的線條和靜謐高貴的體態形成強烈對比。有關此尊雕像的年代，說法不一。有的認為是西元前190年代的；有的認為是西元前五世紀馬其頓王為了紀念海上勝利、或為保佑航海平安而作。從石材與雕鑿痕跡來看，可能更古老。
註二：十八世紀的啟蒙運動思潮包括：思想方面有三權分立與主權在民等思想，批判專制政體，而有美國獨立、法國大革命的爆發；經濟方面有阿當斯密提出自由放任的經濟學說；政治方面，部份君主脫離絕對專制走上開明專制；藝術方面，有巴洛克、洛可可、新古典主義等風格的表現。#
（轉載自《藝談ARTIUM》https://artium.co/index.php/zh-hant/node/62）
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