巴洛克 串起世俗與天界（二）

文藝復興的古典風格達到了高峰之後，宗教革命的衝突與激情，權勢之間的競爭與豪誇，孕育出一顆畸形而碩大的珍珠——巴洛克。

巴洛克藝術善用動勢、強調光線、誇張的戲劇性、暗示宇宙的無窮盡，違反了文藝復興所倡導的和諧、均衡等古典美學，但它運用多重空間表現，將俗世與天界聯繫起來，天上人間渾然一體，也開創出一種時代風格，展現在各個文化領域如音樂、繪畫、建築、城市設計等之中。它從意大利開始向外發展，遍及整個歐洲大陸，影響遠達美洲及亞洲。剛開始出現在建築與城市設計，而後擴及至藝術與音樂領域。它是現代歐洲文明發展的關鍵，既自由又專制、既新潮又復古。

這個17世紀西方藝術的經典風格，時至今日，藉由傢俬、服飾、音樂、建築設計，深入現代人的食、食、住、行等生活各層面之中。

俗世與天界多重空間

凡爾賽宮內許多的壁畫和天頂畫，出自於宮廷首席畫家，以及具有王家藝術學院院長身份的勒布倫（Charles Le Brun，1619年～1690年）之手筆。天頂畫引人直上雲霄，讓人有置身神界之感。

凡爾賽宮的天頂壁畫「法蘭西女神與戰神和正義女神」。（史多華提供）

勒布倫是路易十四的藝術總管，連餐具、服飾、舞台設計他都參與。勒布倫作品《牧羊人的仰望》就有熱鬧非凡的感覺，畫家畫牧羊人膜拜在馬槽出生的耶穌，現實原本淒涼的馬廄，聚集很多人，還有天上眾神與天使前來祝賀，將馬廄擠得水洩不通。這種將俗世與天界聯繫起來的多重空間表現，可說是巴洛克藝術的一大特色。

法國皇家藝術學院院長勒布倫作品《牧羊人的仰望》，1689年，油畫，151 x 213公分，現藏於巴黎羅浮宮。（公有領域）

法國王家藝術學院專門培養藝術人才，巴洛克時代（1600年～1750年）到了後期，國際的藝術中心逐漸從意大利移轉到法國，藝術學院可謂功不可沒。有人說巴洛克始於意大利，卻終於法國，法國將歐洲藝術的偉大傳承——文藝復興（古典主義）與巴洛克風格延續下來，這是因為有了學院的存在，能善盡研究與保存的作用。

反矯飾主義成巴洛克藝術先驅

意大利為甚麼是巴洛克藝術的開端，這要從文藝復興說起。文藝復興的表現，到意大利三傑達文西、米開蘭基羅、拉斐爾的時候，幾乎到了登峰造極，致使後來的藝術家只能被籠罩在其陰影底下，他們失去作畫的信心，產生一種後世稱為「矯飾主義」的風格（1520年～1600年），依照前賢（特別是拉斐爾）的節奏進行，不敢逾越，頂多在造型上下功夫，例如拉長比例而予人纖巧的感覺。矯飾主義這種過度形式化的作風，缺乏熱力，作品給人冰冷的印象。當時就有反矯飾主義畫家科雷吉歐（Correggio，1489年～1534年）出現，站在相反的立場，用純真的感情注入結實壯觀的形象中，使畫面充滿生命力，具備不可思議的豐富性與自由感，獨樹一幟的作風，開啟了巴洛克風格。

接著卡拉瓦喬（Caravaggio，1571年～1610年）更發揚光大，他大膽運用「明暗對比」法，表現強烈的空間感、形成戲劇性的張力，奠定巴洛克藝術的基調。卡拉瓦喬畫人物脫離形式主義的窠臼，從活生生的現實裏那些農人、工人身上寫生，產生粗獷有力的生命力。傳說卡拉瓦喬個性暴躁，然而他是個有深刻宗教精神的人，他認為神性存在於現實之中，自現實中提煉出神性、昇華出神性才是藝術真正的意義。有人只把他的畫形容成戲劇性的、幻覺效果的，其實是將他窄化了。