《藝苑名人傳》：偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生（九）

（接上文）

拉斐爾看到丟勒的銅版畫，希望藉由這種藝術形式展現自己的作品，於是讓博洛尼亞的馬坎東尼奧（Marc’ Antonio）對這種手法進行了非常深入的研究；後者由此成為技巧傑出的銅版畫大師，拉斐爾委託他為自己的早期作品製作版畫，如素描《殉道嬰孩》（The Innocents）、《最後晚餐》（Last Supper）、《海神》（Neptune）和《遭滾油煎熬的聖切奇莉亞》（註1）。

馬坎東尼奧（仿拉斐爾油畫），《聖菲莉思達的殉道》（Martyrdom of Saint Felicite），作於1520—1525年間，銅版畫，23.8×40 cm，美國賓夕凡尼亞州巴克內爾大學Samek美術館藏。（公有領域）

馬坎東尼奧（臨摹丟勒銅版畫），《基督降生》（Birth of Christ），「聖母生平」（The Life of the Virgin）系列之一，私人收藏。（公有領域）

馬坎東尼奧（仿拉斐爾油畫），《帕里斯的審判》（The Judgment of Paris），作於1510—1520年間，銅版畫，29.1×43.7 cm，紐約大都會藝術博物館藏。（公有領域）

馬坎東尼奧（仿拉斐爾油畫），《聖切奇莉亞的狂喜》（The Ecstasy of St. Cecilia），作於1515–1516年間，美國加州維斯蒙特學院美術館藏。（公有領域）

馬坎東尼奧後來還為拉斐爾製作了其它銅版畫，拉斐爾最終將這些版畫交給了助手巴維耶拉（Baviera），此人曾負責照料拉斐爾至死都深愛的一位情人。拉斐爾為她畫過一幅非常優美、栩栩如生的肖像。這幅畫現在佛羅倫斯，為最尊貴的馬提奧‧博蒂（Matteo Botti）所有，他是佛羅倫斯商人，也與所有賢能之士、特別是畫家過從甚密。出於對藝術、尤其是對拉斐爾的熱愛，他將其當作遺物來珍藏。

拉斐爾，《戴頭紗的女子》（Woman with a Veil），1516年作，布面油畫，82×60.5 cm，藏於佛羅倫斯碧提宮。（公有領域）

他的兄弟西蒙‧博蒂（Simon Botti）對匠師們及其藝術作品也同樣尊重，我們大家都公認他是個頂有愛心的人，對本行業人士恩寵有加；我也特別敬重他，在經歷漫漫人生後，我將他引為最偉大的摯友；更不用說他良好的藝術鑑賞力了。

回來說銅版畫：由於拉斐爾對巴維耶拉的青睞，後來湧現了馬可‧達‧拉文納（Marco da Ravenna，註2）等一批人，使得銅版畫從稀罕變得像我們今天所看到的這般豐富。隨後，善於奇思妙想、展現美麗創造的烏戈‧達‧卡爾皮（Ugo da Carpi）發明了木口木刻（wood-engraving，註3）的手法——運用三塊木版分別給出中間調子、高光與陰影，就能模仿以「明暗對照法」（chiaroscuro）畫成的素描，這當然也是一項美妙絕倫的發明創造，大量版畫亦隨之出現，這將在「博洛尼亞的馬坎東尼奧傳」一篇中詳加介紹。

馬可‧達‧拉文納（仿拉斐爾），《聖母領報》（Annunciation），木口木刻版畫，倫敦維多利亞和艾伯特博物館藏。（公有領域）

隨後，拉斐爾為巴勒莫（Palermo）大橄欖山修士們的修道院——叫做「聖母昏厥堂」（S. Maria dello Spasimo）——繪製了一幅基督背負十字架的木板油畫，不啻為一件傑作。

畫中可以看到，褻瀆神的行刑者們怒氣沖沖，將基督引向獻身之地「髑髏山」；基督因死亡臨近而痛苦難當，在十字架的重壓下不支倒地，渾身浸滿汗水和鮮血，他轉向兩位瑪利亞（註4），她們正在悲痛地哭泣。維羅妮卡（Veronica）在她們中間，懷著最溫柔的愛伸出雙臂，向耶穌獻上一塊布巾（註5）。更不用說畫中滿是騎士步兵，他們手持「正義之旗」從耶路撒冷城門湧出，姿態各異，至為優美。

這幅面板畫在完成之後、還沒到達安身處之前險遭厄運，據說它被裝船運往巴勒莫（Palermo），船在一場可怕的風暴中撞向礁石，船體木條都斷了，所有人連同貨物全都不知所終，只有這幅面板畫倖免於難，它安穩地裝在箱子裏，被海水沖到了熱那亞海岸。那裏的人們打撈上岸後，發現這是件聖物，於是善加保管；它毫髮無傷，因為即使是狂風駭浪，都對這樣一件作品之美心存敬惜。

消息傳出去後，僧侶們設法將它收回；在教宗支持下，畫作完璧歸趙。他們當即犒賞、而且是厚賞了那些保住它的人。於是，它再次被送上船，最後被帶到西西里，安置在了巴勒莫；在此地，它的名氣比「火神山」（Mount of Vulcan，註6）還大。（待續）