2001年，香港攝影師鮑德熹（Peter Pau）以《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳攝影獎，上台領獎時他以中、粵、英語無縫切換發表謝辭，博得滿堂喝采，成為香港電影之光；廿年後，以香港「反送中」為題材的紀錄片《不割席》（Do Not Split）入圍奧斯卡最佳紀錄短片，但香港當地電視台卻為避免敏感題材，52年首次停止轉播奧斯卡頒獎典禮。這廿年期間香港經歷了甚麼變化？香港電影產業又是如何逐漸走向沒落？
香港電影業曾與美國荷里活、日本東京、印度寶萊塢以及尼日利亞瑙萊塢（Nollywood）齊名，是全球五大電影生產基地、出口基地。1980年代的香港電影產值一度超越寶萊塢，躍居世界第二位，僅次於荷里活，香港被譽為華人夢工場，香港電影金像獎亦為華人電影的一大指標。
電影人才外流 選題因政治受限
學習電影專業的流亡港青林斯威（Stewie Lam）表示，香港早期製作了許多商業電影，創造了很多無厘頭的經典，有插科打諢亦有嬉笑怒罵，這些娛樂片也間接反映了香港時事與當時的社會情況。之後，又有「新浪潮」電影製作人，如許鞍華、嚴浩、方育平等一代人，以多種政治、邊緣題材獲得關注；1980年代後期，更年輕一代的導演如關錦鵬、王家衛等陸續拍出別具一格的藝術作品，為香港電影提供豐富、多層次的內容。
但林斯威認為目前的香港電影已在走下坡路，甚至是已跌至谷底。他說：「主因還是人才流失，很多專業人才選擇移民。」另一方面，「港版國安法」也起到推波助瀾的作用，「因為有了國安法，很多東西都不可以在電影裏面說。」許多議題都必需避免，跟政治有關的片子不可能通過審查。
林斯威說：「《十年》可以得獎都讓人覺得不可思議，現在可能連拍都不能拍了。」電影《十年》於2015年12月上映，該片是以5個虛構故事構成的短篇電影合集，呈現了2020年和2025年香港「一個不想見到的將來」，影片內容涉及香港自治、民主、言論自由等遭中共剝奪。該片榮獲第35屆香港電影金像獎最佳電影。
參演《十年》的資深藝人廖啟智於今年3月28日因胃癌逝世，觀眾或為緬懷其表演，《十年》近日再次打入影視串流平台Netflix收視榜十大位置。曾在紐約學習媒體專業的香港新移民朱敖翎表示，《十年》就像是香港的「超現實警世」預言書，當初誰都沒想到，現在的香港比電影情節更殘酷。
產業倚靠中資 文化趨於單一
香港前懲教署官員趙勝（化名）表示為迎合大陸的市場，香港很多產業都選擇與大陸聯繫靠攏。例如近年來香港的電影，內容完全是符合中國投資者的利益，演員發揮的機會也受限制，生存空間緊縮。他說：「香港的娛樂產業變得很無聊。沒有創新，缺乏發揮。因為香港電影的預算不夠多，只能去倚靠中共的資金。」
趙勝認為香港之所以是東方的荷里活，華人喜歡看香港電影、連續劇，最主要的因素是因為香港有多元、豐富的世界觀。他說：「因為我們有世界觀，才能吸引不同的人，不是因為我們好像中國的東西，而是因為我們有兼融了各地的文化、藝術與音樂。」
1997年之後，不少香港藝人前往大陸發展，學習普通話，但趙勝認為從語音發展史觀察，粵語發音反而更接近古韻，還有許多中華傳統文化都保留在地方戲曲裏。香港的娛樂圈保存了地方傳統，同時也向台灣娛樂圈學時，還接觸歐洲、英國、美國大量的影視作品。他說：「大陸、台灣、南韓、日本，因為有不同的衝撞，接觸不同的文化，所以有不同的創意，因為這樣才有香港的文化。」
但近幾十年來多元的香港文化被「單一」所取代，趙勝說：「香港經濟是針對中國的遊客、投資者去發展，越來越單一化，為了服務中國的遊客，外國的遊客反而被忽略了。」香港社會的流動性越來越慢，新世代沒有出頭的機會，單一化造成香港社會的發展空間越來越小，電影產業僅是其中一個例子。＃
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