終於看了《世外》，它肯定是香港近年最重要的電影之一。觀看期間，我聯想起港産片《大隻佬》和Pixar《靈魂奇遇記》（Soul）。《大隻佬》將「萬般帶不走，唯有業隨身」說得很白，而《世外》很溫柔，讓你痛，讓你思考死亡、輪迴、記憶與寬恕。

在香港電影產業近乎停滯的當下，竟然有一群人，願意嘔心瀝血、歷時7年，只為建構一個死後的、超脫塵世的「世外」。這部改編自日本小說《千年鬼》的動畫長片，最令我驚艷的，並非其技術上的炫技，而是那種放眼國際的格局與東方美學的深度融合。

製作團隊捨棄了傳統中式那種「上刀山、落油鑊」的陰森地府想像，轉而創造了一個唯美，帶著幾分神秘主義色彩的自然空間。在這個世界裏，太陽照耀著靈魂，不論生前有罪無罪，大自然始終是釋放靈魂的最佳場所。

其美術設計足以與世界級動畫一較高下，若以滿分十分計，其動作、鏡頭美感絕對可拿九分甚至滿分。主角「小鬼」的面具參考了西藏佛教風格，象徵靈魂的解放與守護者。那些紅繩結成的記憶之河，視覺上雖然帶著些許血腥的寫實感，卻巧妙地隱喻了眾生沉重的「心結」——在世外，記憶是有重量的，若不放下這些紅繩，靈魂便無法投胎，只能沉淪在過往的重量中。

電影的核心概念「鬼之芽」，源自人內心的憤怒、怨恨與執念，當一個純潔的心靈遭受外界不公、制度壓迫或是殘酷背叛時，這顆芽便會生長、爆發，最終令人變身成「人鬼」，毀滅周遭的一切。

在當今時代，每個人心中都潛藏著鬼之芽，在面對社會的不公與世界的醜惡時，我們是選擇以惡制惡，還是如電影所言，進行一場艱難的「個人修行」？電影中，不管是古蘭公主還是姜山，他們的悲劇都源於對事物缺乏準確的理解，陷入無知與貪嗔痴的輪迴。這種對人性複雜性的描寫，遠遠超出了兒童動畫的範疇，是一部徹頭徹尾的成人寓言。

在敘事結構上，編劇展現了極大的野心。電影開首一個小時，採用了極其零碎的剪接，時空在人間與世外、過去與現在之間反覆跳躍。這種處理起初會讓觀眾感到摸不著頭腦，彷彿面對一堆散落在桌上的拼圖，甚至會感到些許悶意。但當劇情推進到中後段，真相如電光石火般串連起來，那種「千年之約」的宿命感才真正排山倒海而來。

雖然這種「由不明所以到豁然開朗」的設計很有趣，但角色間的關係建立略顯薄弱。尤其是小鬼與小妹之間的連結，若能在前半段多加一點共同冒險的情節，而非僅止於「遊山玩水」與口述講解，那麼最後那場跨越千年的犧牲，力量會更加震盪靈魂。

關於配音的爭議，坊間多有微詞，恰恰展現了香港文化的多元性。鍾雪瑩配音的小鬼帶有一種「懶音」或童音感，反而塑造出一種非人性的、純真的異類感。謝安琪聲演的天女，聲線具有強大的撫慰力量，契合了世外最高領導者的神格。張繼聰聲演的黑天，則在嚴肅的武打逼力中試圖注入喜感，雖說笑點不一定能讓所有人開懷。

電影最令人動容的一幕，是小鬼為了小妹，甘願與天女定下「千年之約」，在人間守護小妹的每一次轉世。這是一種近乎宗教式的奉獻。有趣的是，雖然電影充滿了佛教的輪迴觀，但也有觀眾從中看到了上帝式的救贖——當人無法自救、無法赦免自己的時候，是否需要一個更高的意志來介入？

這種對「放下執著」的探討，並非空洞的說教。電影誠實地告訴我們：放下執著，世界並不會因此變得更美好，制度依舊壓迫，懷人依舊橫行。但放下執著是為了「放過自己」，不讓憤怒的鬼之芽毀滅自己的本心。
在製作成本高達約300萬至500萬美元、回本壓力巨大的現實環境下，這群香港動畫人憑藉一股傻勁，不僅獲得了金馬獎，更成功打入國際動畫影展與全球市場。這證明了只要故事能接通普世價值，香港的創作依然可以面對世界。

《世外》是一部不可多得的作品，它既有《進擊的巨人》般的打鬥張力，又有如《大隻佬》般的因果禪意。即便敘事節奏略有顛簸，但其視覺之美與思想之深，足以讓每一位走進戲院的觀眾，在走出銀幕後，重新審視自己內心深處那顆蠢蠢欲動的「鬼之芽」。◇

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