充滿神話與力量：Antonio Canova的雕塑

1820年，意大利傑出的新古典主義雕塑家安東尼奧‧卡諾瓦（Antonio Canova）完成了一座大理石雕塑作品《喬治‧華盛頓》（George Washington），但觀者評價兩極。雕像採坐姿，尺寸比真人高大，打扮像羅馬君主，年約中年；華盛頓態度輕鬆、充滿自信地看著手握牌匾上親筆寫的內容。

卡諾瓦在雕像底部刻上「致偉大的美利堅合眾國」。

美國開國元勛湯馬士‧傑斐遜（Thomas Jefferson）提議由意大利人卡諾瓦創作這件雕塑作品，因為他認為當時的美國雕塑家還沒有實力做到。然而，並非所有人都同意他的看法。1821年12月24日，大理石雕像首次出現在北卡羅來納州羅里（Raleigh,North Carolina）的參議院大廳，於是不同意見聲音紛紛出籠。

安東尼奧‧卡諾瓦（Augustin Church）自畫像。（公有領域）

當時的羅里日報（The Raleigh Register）認為這座華盛頓石雕像，「絕對是美國最好的藝術作品」。然而，美國歷史學家羅伯特‧迪格斯‧溫伯利‧康納（Robert Digges Wimberly Connor）在1910年雕塑史中寫道，有些人批評卡諾瓦「把美國將軍羅馬化，認為這件雕塑比較像凱撒大帝而不是喬治‧華盛頓」。

卡諾瓦為了捕捉華盛頓的神韻，特別參考意大利雕塑家朱塞佩‧塞拉基（Giuseppe Ceracchi）創作的華盛頓半身像。根據紐約弗里克收藏館（The Frick Collection）網站資料，卡諾瓦在雕刻華盛頓時，身邊有許多助手，同父異母的兄弟還幫他大聲朗讀美國革命史。卡諾瓦後來寫到美國第一任總統時讚美「不朽的華盛頓……這位天才為了國家安全和自由，留下如此道德崇高的事跡。」

完成於1910年的《喬治‧華盛頓》石膏複製品，模仿自1821年意大利雕塑家安東尼奧‧卡諾瓦創作的大理石雕塑作品《喬治‧華盛頓》。目前陳列在北卡羅來納州歷史博物館。原創的大理石雕像在1831年的一場大火中焚燬。（公有領域）

紐約弗里克收藏館（The Frick Collection）藝術講師克里斯蒂娜‧費蘭多（Christina Ferando）在卡諾瓦的主題講座中提到，要了解卡諾瓦為何選擇以坐姿創作華盛頓雕像，應先看看他先前的作品《拿破崙扮演和平締造者瑪爾斯》（Napoleon as Mars the Peacemaker）。該作品呈現的拿破崙採站姿、裸體，威風八面，手握勝利女神雕像尼姬（Nike）。但卡諾瓦沒有將華盛頓雕像設計成類似拿破崙雕像般紀念性的作品，這是因為展示間的天花板太低，空間太小，不足以呈現雕塑宏偉的氣勢。此外，卡諾瓦知道裸體的華盛頓可能會冒犯美國人，因此讓他穿上衣服。

安東尼奧‧卡諾瓦作品《拿破崙扮演和平締造者馬爾斯》，1803至1809年創作。青銅；127 3/4英吋。意大利米蘭布雷拉宮（Palace of Brera, in Milan,Italy）。（SeaRain/Shutterstock）

復興古希臘雕塑遺產

卡諾瓦（1757─1822年）在輝煌的職業生涯結束前創作了華盛頓雕像。他曾為教宗、歐洲王室成員、貴族和政治家工作，包括法國拿破崙、英國威靈頓公爵（the Duke of Wellington）和俄國女王凱瑟琳大帝（Catherine the Great）等。卡諾瓦身處在偉大的探索時代，考古學家已先後在羅馬、希臘挖掘出古代遺址。

安東尼奧‧卡諾瓦在維也納奧古斯丁教堂（Augustin Church,Vienna）為奧地利女大公瑪麗亞‧克里斯蒂娜（Archduchess Maria Christina）設計的紀念碑（局部）。（Alessandro Cristiano/Shutterstock）

卡諾瓦早期職業生涯以復興古希臘雕塑遺產而聞名。當時有些人甚至讚美他是現代的菲迪亞斯（Phidias）（約公元前480─430年）（註）。根據尚‧馬蒂諾（Jean Martineau）和安德魯‧羅賓遜（Andrew Robinson）在他們的著作《威尼斯的榮耀：十八世紀的藝術》（The Glory of Venice:Art in the Eighteenth Century）提到，把卡諾瓦和古希臘雕塑家菲迪亞斯相提並論是很大的讚美，卡諾瓦也感到受寵若驚，因為他認為「菲迪亞斯的作品是真正有血有肉，就像大自然本身一樣美麗。」

大理石雕像《安東尼奧‧卡諾瓦》陳列在意大利波薩尼奧（Possagno）卡諾瓦神廟內卡諾瓦陵墓附近。（LorenzoPeg/Shutterstock）

根據神話故事描述，菲迪亞斯曾親眼見證眾神的形象，將之傳達給人類。菲迪亞斯負責監督巴特農神殿（the Parthenon）的雕塑設計，完成一些重要的雕像創作。例如，《雅典娜‧帕德嫩》（Athena Parthenos），身高38呎，手握勝利女神尼姬，以黃金和象牙製成；但後來在大火中遭到焚燬，真跡如今已消失。卡諾瓦創作雕像《拿破崙扮演和平締造者馬爾斯》時，拿破崙手裏也同樣拿著勝利女神尼姬。

1779年，20歲出頭的卡諾瓦創作雕塑《代達羅斯和伊卡洛斯》（Daedalus and Icarus）。代達羅斯是古希臘神話中的發明家、建築師和雕塑家，而伊卡洛斯是他的兒子。這種巴洛克風格的作品是卡諾瓦前往羅馬之前的風格；後來他以新古典主義作品聞名於世。

在這件作品中，我們看到代達羅斯用蜜蠟黏著羽毛打造翅膀後，仔細綁在兒子伊卡洛斯背上，同時他也為自己做出另一對翅膀。兩人展翅高飛，逃離國王米諾斯（King Minos）的囚禁。眾所周知，伊卡洛斯後來死了。他的父親曾告戒他不要飛得太高，但他沒聽話，逞強飛得太靠近太陽；高溫融化了蜜蠟，造成人造翅膀崩解。伊卡洛斯掉進海裏淹死了。

安東尼奧‧卡諾瓦作品《代達羅斯和伊卡洛斯》（Daedalus and Icarus），1777─1779年創作。大理石；78 1/2英吋×37 1/4英吋x38英吋。意大利威尼斯科雷爾博物館（Correr Museum）。。（Livioandronico2013/Wikimedia Commons）

代達羅斯和伊卡洛斯逃離米諾斯國王的囚禁之前，代達羅斯曾救了年輕的雅典王子特修斯（Theseus）一命。代達羅斯將迷宮的地圖給了國王的女兒阿里阿德涅（Ariadne）。於是，當特修斯王子自願獻祭給牛頭人身的怪物米諾陶（Minotaur）而進入迷宮時，依靠迷戀他的阿里阿德涅給他的迷宮地圖，順利殺死怪物米諾陶逃出迷宮。

安東尼奧‧卡諾瓦作品《特修斯和牛頭怪米諾陶》，1782年。（公有領域）

《特修斯和牛頭怪米諾陶》是一座新古典主義雕塑，卡諾瓦刻意描繪特修斯將剛剛殺死的怪物米諾陶踩在腳下。學者大衛‧賓德曼（David Bindman）在 2015年悉尼‧弗里德伯格（Sydney J. Freedberg）意大利藝術講座中提到，這件作品代表沉思的心靈（特修斯）戰勝肉體（死去的牛頭怪米諾陶）。

看過《特修斯與牛頭怪米諾陶》的人以為它是古希臘雕塑的複製品，卻不知道它真的是卡諾瓦的原作真跡。《教宗克萊孟十四世陵墓》，位於十二宗徒聖殿（the Santi Dodici Apostoli basilica）裏，這是羅馬教宗委託卡諾瓦創作的第一個藝術作品，1787年完工。這兩件作品使得卡諾瓦的名聲享譽全歐洲。

安東尼奧‧卡諾瓦作品《教宗克萊孟十四世陵墓》，位於羅馬的十二宗徒聖殿裏。（essevu/Shutterstock）

卡諾瓦在聲名鵲起之時創作出許多著名的作品，包括《美惠三女神》（The Three Graces）、《賽姬與愛神》 Psyche Revived by Cupid’s Kiss）、《波娜‧波拿巴扮演維納斯‧維克特里克斯》（Pauline Borghese Bonaparte as Venus Victorious）等。

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大理石上色與否

幾世紀以來，純白色的大理石雕像代表典型的古代雕塑。正如文森茲‧布林克曼（Vinzenz Brinkmann）在「列比之家雕塑收藏館」（Liebieghaus Sculpture Collection）網站影片中提到，製作古代雕塑不上色的想法於意大利文藝復興晚期興起，當時的雕塑符合藝術家的理想。布林克曼是德國法蘭克福「列比之家雕塑收藏館」古物部負責人。40年來，他的團隊一直在研究古代藝術家對色彩的運用。（目前大都會藝術博物館正舉辦相關展覽，主題：「色彩度：古代雕塑色彩」。）

長期以來，白色象徵光明和敬畏上帝之心。學者大衛‧賓德曼在他的藝術演講中提到，製作雕像臉部或身體部位時，使用淺色或白色大理石，可能「代表神靈或像神的君主，然後以不同穿著來區分凡人或永生。」

到了18世紀，考古學家陸續挖掘出土古羅馬和古希臘時期的手工藝品，這些工藝品有上漆的痕跡。儘管有這一發現，堅持古代藝術不上色的觀點仍然存在。即使在20世紀研究人員已利用科學證實古代雕像實際上塗有色彩，然而古代雕塑是白色（無上色）的想法依舊盛行。

安東尼奧‧卡諾瓦的作品《赫柏》（Hebe）。大理石；25 5/8英吋×63英吋×33 1/2英吋。俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館（The State Hermitage Museum）。（公有領域）

然而，卡諾瓦特別吸引人的地方，在於他倣傚古代藝術家那樣，重新使用色彩和鍍金來製作作品。賓德曼指出，卡諾瓦實際上也看過古代雕塑表面有上色。而卡諾瓦友人、考古愛好者安托萬-克里索斯托姆‧坎西（Antoine-Chrysostome Quatremère de Quincy）是最早注意到古希臘人曾在雕塑和建築上運用色彩的人。

然而，卡諾瓦的贊助人覺得卡諾瓦「新穎的」色彩添加反倒刺眼。他們相信純白色的雕塑符合古老傳統。賓德曼解釋說，例如，當貝德福公爵（Duke of Bedford）委託卡諾瓦製作雕塑《美惠三女神》時，明確指示「大理石要乾淨無色」。

雕塑設計獲青睞

卡諾瓦在世期間有許多博物館和藝術畫廊出現。他是最早一位僅為博物館展示而創作作品的藝術家。

卡諾瓦首先構思雕塑的設計，然後交給工作室助手進行前期製作，最後再回到卡諾瓦手上完成最後的潤飾。根據倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（the Victoria and Albert Museum,London）網站介紹，貝德福公爵描述「沒有任何現代雕塑藝術品能超越」《美惠三女神》，他又提到「大理石表面細膩柔美（morbidezza），看起來彷彿像真人一般柔軟，讓人不禁想要觸摸」。

安東尼奧‧卡諾瓦作品《美惠三女神》1815─1817年創作。大理石；68 1/8英吋×38 1/4英吋×22 3/8英吋。倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館。（Shuishouyue/Wikimedia Commons）

卡諾瓦在設計作品時會考慮各個層面和觀賞視角。例如，他會設計建築物來收藏作品，調整作品的照明方式，甚至改變現有的建築物以便雕塑能以最佳方式呈現。

現今，我們習慣從遠處欣賞博物館的藝術品，例如隔著玻璃、站在安全繩後方，或者抬頭仰望置放在基座上的雕像等。然而，卡諾瓦時代的藝術愛好者卻能以不同方式欣賞藝術。他們可與雕塑互動。例如，他們可以觸摸，有時甚至可以將藝術品旋轉。弗里克收藏館藝術講師費蘭多在演講中提到，觀眾可透過雕塑底座上的金屬小把手360度旋轉卡諾瓦的作品《丘比特與賽姬》（Cupid and Psyche）。

觀眾還可以旋轉卡諾瓦某些雕塑組合。在他的雙人雕塑《克魯加斯對決達莫西諾斯》（Fight Between Creugas and Damoxenos），兩位摔角手可單獨180度旋轉，也就是說視覺上看起來仍是一組。但若讓他們360度旋轉，其中一人可背對著另一人，而不是面對面打鬥。