去過敦煌的人，無不為洞窟裏優美的壁畫與神聖莊嚴的雕塑所震撼，看到那些精美絕倫的佛教藝術傑作，人們不禁要問：這些作品究竟是怎樣創作、構思而來的？那些從事雕刻的石匠，是如何衝破年復一年、日復一日的孤單寂寞，最終呈現那驚世駭俗的曠世傑作呢？
現在，我們可以從世界首屈一指的中國古典舞和古典音樂藝術團體——神韻藝術團的一首原創音樂中找到答案。
神韻交響樂樂團2017年音樂會演奏的《敦煌》，講述了一位在敦煌的山洞裏雕塑佛像的工匠，在勞累之時朦朧入睡，看到周圍成千上萬的佛像和壁畫上的飛天復活的神蹟。正是因為這神奇壯麗的景象給了那裏的匠人們源源不斷的創作靈感。
敦煌奇蹟的緣起
在中國古代，敦煌四面為戈壁、沙漠所環繞，卻是通往西域、中亞和歐洲的交通要道上的邊陲重鎮。大約2000年前，敦煌歸為漢朝版圖，成為絲綢之路的咽喉要地，也是佛教傳入中國的主要門戶之一。
位於敦煌東南25公里處的莫高窟，又名千佛洞，過去是修行者的打坐修行之所。現存洞窟共700餘個（含492個藝術洞窟），壁畫45,000平方米，彩塑造像2,400餘身。其中最大的佛像約33米、相當於10層樓高，而最小的佛像僅2厘米。這裏被人們認為是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術聖地。
莫高窟每個洞穴的雕塑一般都以一尊巨大的佛像為中心，周圍為諸多菩薩和天兵天將的雕像所環繞。色彩鮮豔的壁畫刻畫出的天國勝景，有飛天少女、天界法王和莊嚴佛陀，也有部份作品展示了恐怖可怕的地獄景象。
相傳公元366年，一名叫樂尊的僧人穿越戈壁沙漠，來到敦煌這片綠洲，傍晚時分停下休息時，突然看到天空滿是散發著金色光芒的神佛，並伴隨著優美動聽的天界音樂。樂尊被這一幕深深打動，決定留下來，於是他進到附近的一個洞穴，運用自己在繪畫和雕塑方面的能力，創作了最初的藝術作品。
此後，越來越多的修行者和工匠來到這處偏遠的聖地。他們也都感受到神的諭旨，在接下來的大約1,000年裏，相繼在洞穴中創作了各種精美的壁畫、雕像等作品。
敦煌修建的這一緣起，在唐代李懷讓的《重修莫高窟佛龕碑》有記載：「莫高窟者，厥初秦建元二年，有沙門樂僔，戒行清虛，執心恬靜，嘗杖錫林野，行至此山，忽見金光，狀有千佛，遂架空鑿岩，造窟一龕。次有法良禪師，從東屆此，又於樂尊師窟側，更即營建。伽藍之起，濫觴於二僧。」
《敦煌》震撼
莫高窟除了那前無古人、後無來者的藝術傑作，恐怕更是因為其散發出的巨大能量，洗滌著每位到訪者的心靈，令人忘卻世俗的一切雜念和煩憂。現場聆聽過神韻原創的交響樂《敦煌》的觀眾，也表示為該樂曲所震撼，有人甚至說：「有通電的感覺，說不清為甚麼，或許是連通了久遠的記憶。」
神韻交響樂團原創的《敦煌》交響樂樂曲，由神韻藝術總監D.F.先生作曲，淨弦配器，現在已經在神韻作品網站發布。
音樂在盛大的開幕序曲後，描繪了冰冷陰暗的洞穴中，伴隨著滴答的水聲，一個清寂的修行場景。一名匠人周圍環繞著高高的壁畫，他剛剛完成了一個真人大小的飛天雕像。
低沉的笛子旋律響起，伴隨著木魚及碰鈴聲，呈現了僧侶誦經的寺廟修行畫面。隨著渾厚的法國號（圓號）的初次加入，匠人的心情明朗起來，他那虔誠而疲憊的心靈得到了放鬆。
隨後，中國二胡這種擁有數千年歷史的兩根弦的東方樂器，送來了婉轉悠揚的傾訴。疲倦的匠人很快進入夢鄉。此時曲風轉換，隨著豎琴聲和琵琶聲響起，匠人周圍的飛天雕像竟然復活了。
活生生的飛天優雅地一一從雕塑上下來，開始了曼妙的舞蹈，為之伴舞的，是中國傳統彈撥樂器琵琶的旋律。
《敦煌》在所有樂器中，用琵琶為飛天伴舞絕非巧合。因為呈現飛天溫柔的手部舞蹈動作，通常琵琶是最合適的。
接下來的樂段，琵琶和二胡與其它樂器形成對比，來打造中國遠古的意境，並用木管樂器襯托中國樂器，這種東西方樂器的融合，正是反映了中國古代絲綢之路上，一段繁榮昌盛的文化交流史。
隨著越來越多管絃樂的加入，匠人周圍所有的壁畫和雕像全部復活了。在悠揚的絃樂中，天頂上的飛天也飛下來，為激動不已的匠人跳起了神韻之舞。
此刻，一幅無比盛大而輝煌的畫面展現在匠人眼前：千尊神佛端坐於蓮花寶座，散發出萬道金光，打著美妙的手印，以天國的語言大顯光明。
這一幕幕給匠人一個堅定的信念：只要有信仰，即使在苦難中也不會感到孤單。
最後的一刻，匠人也明白了他創作的靈感、所有的能力均來自神的賜予。
古人相信：三尺頭上有神靈，神佛就在他的弟子身旁。而有著堅貞信仰、擁有神聖使命的人，應該分享出他們所見證的神蹟。
我們每個人在世俗中的一切何止不是一場修行，那千辛萬苦的歷練恰恰可能就是上天為了最終成就一個非凡的自己。◇
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