用音樂述說生命循環 活在當下的古典音樂人

「30歲是一個轉捩點，我想在30歲前完成三件事，第一是錄音，第二是參加比賽，第三個是寫一本書。」今年即將踏入30歲的年青古典音樂人黃家正，一直努力規劃自己的人生，亦走在自己理想的路上。參加各類比賽是他一直在努力做的事，今年他出版了第一張專輯《人生如戲》，用古典音樂演繹自己對人生的看法，如今他正融入個人經驗，撰寫一本有關做音樂的出路的書。家正堅定地說：「這是我30歲前一定要做的，就算傾家蕩產，我都要做。因為發現人生未必那麼長，有的事情你覺得需要去做就應該去做。」

一坐在鋼琴前，家正就好像進入無人之境，沉浸在音樂的世界中。（陳仲明／大紀元）

一坐在鋼琴前，家正就好像進入無人之境，雙手在琴鍵中跳躍，自己也沉浸在音樂的世界中，用心體會當中每一個音符。自7歲起到如今即將踏入而立之年，古典音樂是他生命中極其重要的一部份。

家正擅長演奏古典音樂，穿梭在國際舞台上展示自己的才華。23歲便在非牟利團體「Music Lab」擔任音樂總監，在不同的場合舉辦音樂會、音樂節等，推廣古典音樂，連結不同的音樂家。今年他參與籌劃「末薑 Ginger Muse」項目，希望以錄製實體專輯記錄本地音樂人的作品。

家正對古典音樂的熱愛，源於他體會到當中每一位音樂家的情感：「古典音樂和其它音樂有甚麼不同？就是情感的深度，這個是我很相信的，情感的深度不只是抒情，而是在音樂中找到甚麼。」

表達內心世界的專輯

一齣紀錄片《KJ音樂人生》（KJ: Music and Life）將家正少年時的故事展現在觀眾面前，11歲的他表現自然地在鏡頭前談起生死問題，似乎有些超越他的年齡。出生於音樂世家，自小在鎂光燈下成長的音樂人，對音樂和生命有著自己獨到的見解。

一齣紀錄片《KJ音樂人生》（KJ: Music and Life）將家正少年時的故事展現在觀眾面前。（受訪者提供）

一則社會新聞引發了家正的思考：「有個人在尖沙咀行街，被一個跌下來的窗壓死了，很不幸。我就想，如果哪一天我生命結束了，去到我生命的最後一刻，我做過甚麼事情可以令自己覺得沒有白費我20多年的生命？」他於是給自己的生命一個期限，假設自己只活到35歲，他想在30歲前完成自己的一些目標。從他2014年開始的「人生如戲」獨奏會開始，到今日《人生如戲》專輯的誕生，當中的音樂詮釋了他對生命過程的解讀。

2014年，家正在香港理工大學舉辦了一場「人生如戲」獨奏會。（受訪者提供）

今年家正出版了第一張專輯《人生如戲》，用古典音樂演繹自己對人生的看法。（曾蓮／大紀元）

專輯收錄了家正演繹的8首精選古典曲目，以「Departure」（啓航）、「Lost」（迷失）、「Reunification」（重聚）三個部份，用音樂闡釋生命故事，探討人和社會的關係。家正提到：「這一輪迴式的過程，我相信差不多可以應用在每一個人身上。」

專輯以「Departure」（啓航）、「Lost」（迷失）、「Reunification」（重聚）三個部份，用音樂闡釋生命故事，探討人和社會的關係。（曾蓮／大紀元）

家正談及，萌生用音樂詮釋「人生如戲」的想法在10年前，他認為古典音樂的表現力很強，每一位音樂家都有其演奏的風格，他想做的正是將音樂家所表達出來的情感，融入在自己的演奏當中，讓聽眾感受到當中的深意。「譬如這張CD，講甚麼呢？人生就是一個Cycle（循環），你出發是從這個點開始，知道自己是誰，中間都會經過一個追尋和迷失的階段，然後再回來重聚，你會發現最後的答案跟你最開始找的是一樣的。」他精選舒伯特（Schubert）、斯克里亞賓（Scriabin）、舒曼（Schumann）的古典音樂作品，以鋼琴獨奏的形式演繹，串連起自己對生命的思考。

家正認為舒伯特的音樂表達了豐富的情感，具有渲染力，有新生的力量；斯克里亞賓音樂中表現了人性中的光明和黑暗，正是生命「迷失」的過程；最後一部份選取舒曼獻給妻子的溫馨之作，正是一種平和的「重聚」，好像生命又回到了原點。在鋼琴演繹的過程中，家正也投入了自己的感情和思考：「彈琴要很投入，有質感。我接觸不同的音樂，你內化了甚麼，這個就是情感的內涵，情感的深度，對我來說是很個人的東西，這就是為甚麼今天我還是一個古典音樂家的原因。」

每一次的演出，家正都希望融入一些自己對音樂的解讀，圖為2018年家正香港文化中心大劇院的「心經練習曲」鋼琴獨奏會。（受訪者提供）

音樂也是他與哥哥黃家立之間最有共鳴的話題，他在去年一月曾經與哥哥一起舉辦音樂會「立正之時」，他坦言世界上最理解他的人便是家立：「我跟我的哥哥很相似，我們之間那種默契很難取代，雖然我們做事方式不同，有時候思考的方法未必一樣，但是我們之間的關係是不可替代的。」他也計劃未來與哥哥共同出版一張專輯，如今正在籌備當中。

音樂是家正與哥哥家立之間最有共鳴的話題，他們曾於去年舉辦音樂會「立正之時」。（受訪者提供）

從Music Lab到「末薑」

從美國印第安納大學雅各布斯音樂學院畢業回港後，家正受到友人的邀請擔任「Music Lab」的藝術總監，一路探索其定位、發展。回看Music Lab的成長過程，家正形容這是「由0到1的開荒工程」，如何幫助更多人去體會、認識古典音樂，家正做了一系列的嘗試。

家正（中）擔任「Music Lab」的藝術總監，一路探索其定位、發展，近年來的「本地薑音樂節」辦得有聲有色。（受訪者提供）

被問到在香港做音樂難不難的時候，家正說：「香港做音樂有很多優勢，我們這個社區小，做一件事情有人注意，最少是有本地的支持。另外一個是找一個模式生存，其實是可以找到的，最重要的事情是你本身有沒有這個能力，有沒有對音樂的技藝，認識的深度。你做音樂為了甚麼，跟本地社會有甚麼關聯？」他十分強調一名音樂家本身具備的實力，保持一個高超的演奏水準非常重要：「譬如說外國的音樂好，不是說多人認識，是因為它水準真的高。」另外一個讓人認可的重要方面則是找到一個合適的切入點：「我們每一個項目演出都是帶出一個特別的訊息，古典音樂怎麼跟人connect（連結），就是每一個人欣賞的時候，都有很個人的東西可以跟音樂連結到。」

這些年家正及其團隊也努力透過舉辦「本地薑音樂節」，以互動的方式讓更多人認識音樂。家正擅長演奏古典音樂，每一次演奏後都會與聽眾交談，分享背後的音樂故事與情感的連結關聯。

今年家正參與籌劃「末薑 Ginger Muse」項目，希望以錄製實體專輯記錄本地音樂人的作品。（受訪者提供）

Music Lab今年的旗艦項目便是音樂品牌「末薑」（Ginger Muse）計劃，家正以《人生如戲》光碟打響頭炮，以錄製實體專輯為主軸，記錄本地音樂人的作品，由具備製作和出版專輯能力的音樂人為主導，希望有系統和計劃地培養下一代音樂人。家正解釋：「為甚麼會想『末薑』，就是我們覺得某程度上我們是最後一代的本地音樂人，想做一個記錄，就叫『末薑』。」

對於推廣音樂，家正也有一個願望：「我做每一個音樂項目，都想每一個人都有一個關聯，讓本身不聽音樂的人或者不懂音樂的人，他都可以有一個切入點去欣賞音樂。」

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相較於同齡人，家正相信自己在音樂路上的經歷更為豐富，他隨口便說出自己所嘗試做過的與音樂相關的工作──辦音樂節和音樂會、教琴、開琴室、錄音、寫專欄、做電台主持⋯⋯也是因為他個人的經歷，讓他覺得有必要出版一本給正在學音樂的年青人的書：「我想寫一本書，一個半年輕的亞洲音樂家，他十年之間追尋音樂，他學到甚麼，做過甚麼，還有甚麼盼望想做。」他觀察到如今很多年青音樂家都很有潛力，自信將個人經驗分享出來，能夠讓更多人獲益。

人生沒有幾個十年，家正給自己過去的十年也有一個評分：「每一個人的十年都是珍貴的，你覺得你過去沒有荒廢過你有的機會，你曾經想做的事情你做過、追尋過、學會過、成長過，已經是每個人最寶貴的東西。我覺得我差不多是我做到自己想做的，起碼完成八成半，可以給自己85分。」◇