活色生香滿庭芳 惲壽平的牡丹花（二）

沒骨花鳥畫法源自於隨著佛教傳入中國的一種繪畫技法「凹凸花」。「沒骨」一詞最早出現在宋代。北宋沈括的《夢溪筆談》曾記載徐熙的後人徐崇嗣作花卉「不用墨筆，筆以彩色圖之」，說的就是「沒骨法」。

兩宋時期，花鳥畫極其興盛，繪畫形式多樣化，主要以黃荃體系的工筆花鳥為主，這時沒骨花鳥畫尚未受到重視。到了元代，沒骨畫進入了以水墨為主的寫意期；明代因重視色彩，沒骨花鳥畫呈現出以色彩直接揮灑的形式；到明代後期，寫意沒骨的新形式慢慢地成熟了。

清初，發展為大寫意。到惲壽平時期，他將沒骨花鳥畫轉變為工整妍麗的風格，而且難能可貴的是，雖然畫得一絲不苟卻毫無呆板滯礙之感，色彩濃重卻又十分清雅，畫中充滿了平淡天真的文人畫氣息。因此，沒骨花鳥畫在這個期間，一躍而成為花鳥畫的龍頭，對當時整個畫壇的影響，不管是深度或廣度都達到巔峰。

摯友王翬

惲壽平的摯友王翬，擅畫山水畫，也是「清初六大家」之一，更是清皇太子胤礽以「山水清暉」褒獎過的人。而惲壽平由於家學淵源，擅長作畫、書法與詩文，時人稱之為「南田三絕」（南田是他的號），兩人可謂志趣相投。而且也因為這樣而衍生出一段畫壇小故事來。

惲壽平看了王翬的山水畫後，嘆曰：「此道讓兄獨步，格恥為天下第二手。」（格是他的本名）。王翬的山水畫已是獨步天下了，他不願當第二名，於是轉而學徐熙、黃筌的花鳥畫，特別是沒骨法，很快他就畫出自己的風格與特色了，被讚為「天機物趣，畢集毫端」。意思是，得悟天機，能採物趣，把所有的感受都集中在筆下描繪出來。

有人因此而稱其筆墨有仙氣，也許吧！惲壽平生來就帶有他畫作裏那種既平和又迷人的貴氣和仙氣，這樣，他筆下的沒骨花鳥畫自然也是清新雅麗。

惲壽平自稱「徐家傳吾法」，說徐崇嗣傳給他沒骨花卉畫法，而他又融合黃筌、徐崇嗣兩家的精髓，加上對寫生的重視，「每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，必得其生香活色而後已。」這種堅持，這樣的努力，真的離「活色生香」不遠了，他的畫作因而風靡一時。

惲壽平這樣的繪畫風格吸引了不少人，據《國朝畫徵錄》記載：「近日無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔，遂有『常州派』之目」（惲壽平號「南田」，一字「正叔」）。據畫史所載，常州畫派畫家高達百人之多。

繪畫理論

惲壽平的繪畫理論《南田畫跋》中主要講「師古」，更要「師造化」。還有「似」與「不似」的問題。當時的主流崇尚「不似」，好像「似」了就落於匠氣。連蘇東坡都說：「論畫以形似，見與兒童鄰。」而在壽平看來：「世人皆以不似為妙，余則不然，惟能極似，乃稱與畫傳神。」「似」與「不似」都不是重點，最高境界在於能「傳神」。