偶遇一眼的，是春景、是花語的舊昔。而今，冬寒漸濃的日子，千百次的回眸也無法道盡，道盡一回悄然遠遙的輕緩適意。觀看桃花的春景，感覺卻是被厚實包裹的心情，溫暖為何總在冬日裏尤其珍貴，或許，人非得在失去後才明瞭甚麼值得珍惜。
心底一刻的回視，讓人選擇了春景，一幅畫盡妍麗姿容的柔弱印象。
清人惲壽平的春風圖，雖自題為宋人臨本，但自山水退而追求花竹、禽蟲之筆，並不流於工匠之俗，反之，隱然有一股清新的感覺透浮紙上。融會數家之風格，先於山水後擇花鳥之畫，兼且學詩、書法之歷程，使其藝術的成就不同於一般。
多以寫生為主的他，將沒骨畫發展到一個幽靜閑美的境地，此清初花鳥畫的大家曾於《南田畫跋》說過一段話：「俗人論畫，皆以設色為易，豈不知渲染極難。」
一般人認為圖畫中色彩的調染與配置很簡單，其實那才是最難的部份。因此，有一定根柢的畫家，選擇從古意中尋求新的出路。惲格不甘平庸，沉靜凝著的堅持讓他破舊為新、獨樹一格。
《惲壽平摹古冊》的春風圖，除了花朵邊緣些許的勾勒，其餘部份，如柳條或花的枝節皆自然生成般的無痕。不著一筆而畫盡春色，一如詩句不落言語的韻味，那縈迴旋繞之華顏靜靜地開放百般暇想，由粉白向微紅遞間之色，彷彿春暖一層層傳播，呈現出紛然的容貌。且再細看，一旁柳枝微微下垂之勢，和那上下齊綻之姿，並呈而出的樣態真是春意繁茂啊！
柳綠的毫不勾描，桃花偶爾幾筆的輕柔帶過，顯示畫家於沒骨畫的堅持中也非全然固執。人如其畫，或可從中得到些微的認識與取證吧！
花繁柳綠的春季，心花暫開青叢的一隅，也許讓人忘了甚麼是此際。感於心底之觸動，瞬間的一個視眸就已足夠，何必貪戀一個角落而失卻整個春天呢？
可是，人往往便是如此執妄不放，一生似乎多少都需要一個避風的懷擁。春風圖的確讓人凝望，那一葉一瓣都如此鮮活，色澤暈染得天然無跡，就算有所勾勒，也僅為了區別彼此的分界。
一旁斯文工整的書法細賞之下，真的與畫作有同樣清幽的氣質，春之花景真是表現得透析明澈，清初名家果不其然。◇
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