9月3日,第八屆「新唐人國際鋼琴大賽」初賽在紐約曼哈頓巴魯克學院英格曼音樂廳(Engelman Recital Hall)進入第二天。9位選手參加了當天的比賽。經過兩天的比賽,共有來自8個國家和地區的12名選手勝出,將於9月4日進入複賽。
進入複賽的選手分別是:
Joseph Gallwas(美國)
Xing-Chi Chen(台灣)
Alex Yang(加拿大)
Pusheng Wang(中國)
Matias Cuevas(美國)
Khoi Luu(越南)
Sohee Bae(韓國)
Vitalii Khairutdinov(俄羅斯)
Francis Lien(台灣)
Elzbieta Bilicka(波蘭)
Ching-Yi Lin(台灣)
Matthew Figel(美國)
參加初賽的選手感悟良多。他們紛紛表示,這是一場極富挑戰性的比賽。從看到大賽的訊息決定參賽,到備賽、安排行程、最後抵達現場參賽,經歷了層層考驗。有的感受到一種召喚和使命。他們說,能參加這樣的比賽感到深受鼓舞。
音樂的傳遞者 通過音樂讚美神
來自台灣、目前在美國任教的上屆參賽選手林青億,再次站上新唐人國際鋼琴大賽的舞台,他最大的感受不是緊張,而是「充滿能量」,「讓我彈完一曲還想彈下一曲」。
林青億認為,演奏者站上舞台後,不能再只是「想」,而是要真正去「做」。經過反覆練習、熟悉演奏所需要的各種技巧後,現場演出時最重要的是跟隨自己的內心。因為作為音樂的傳遞者,演奏者的個性與特質,本身就是音樂的一部份。
林青億對這場比賽傳承古典音樂的理念,也有自己深刻的理解。他認為,古典音樂的一個重要根源,是人們曾經通過音樂讚美神、向他人表達愛與敬意。音樂不只是「為自己而作」,而是有所奉獻、有所連結。這種精神在今天已經很難完全複製。
感受到「神的召喚」
來自墨西哥的選手Fernando Ayhllon Flores,原本沒有想到自己會參加新唐人國際鋼琴大賽。兩個月前,他第一次聽到有關這個大賽的介紹,了解到新唐人的大賽重在傳承古典音樂的傳統、追求純真、純善、純美的藝術理念,這深深觸動了他,讓他感到「就像有神在召喚」,於是儘管時間、經費和生活安排都困難重重,但他仍決定來到紐約,「我來了」。
對他而言,鋼琴比賽真正的挑戰並不只是面對評審,而是站在舞台上戰勝自我的過程。期間,不安全感、恐懼與自己的信念和力量不斷碰撞,「演奏最重要的不是把音符彈對,而是誠實地把自己交給音樂」,他說,「帶著所有的愛,讓他們(評審)看到:這就是此刻的我,我來這裏,是要付出一切。」
經歷這次比賽,他對古典音樂的使命也更加清晰:學習,並保持謙卑。在他眼中,古典音樂是一個沒有盡頭的世界,音樂家應該永遠保持開放,不斷探索其中的美與奇妙。
古典音樂是一座通往信仰的橋樑
來自台灣清華大學的阮麟鈞認為,新唐人國際鋼琴大賽對古典音樂的重視,本身就具有一種橋樑的作用。大賽通過限定古典時期作品,讓更多人重新認識古典音樂的重要性。而當演奏者進一步了解作曲家的生平、創作背景以及信仰時,還能看到音樂背後更深的一層意義。
她提到,許多古典音樂作曲家本身都有深厚的信仰,例如巴赫、李斯特和貝多芬。「他們創作音樂,不只是為了藝術本身,有些作品更是為了榮耀上帝,將自己認為最好的作品獻給神。」因此,今天的人重新演奏和研究這些作品,不只是重新接觸古典音樂,也有可能通過作曲家的創作與人生,重新理解音樂與信仰之間的關係。#
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