美國的奧斯卡，設有最佳紀錄片及最佳動畫，甚至再細分為長片及短片。台灣的金馬獎，一樣。香港的金像獎，從來沒有。

客觀上，香港根本甚少出品紀錄片及動畫，要在一年內集齊提名，也不容易；情感上，你可以認為香港電影市場從來沒有重視過紀錄片及動畫。換個角度，積極一點，你也可以覺得香港金像獎才最公平，把紀錄片或動畫放在一般劇情片的範疇內，反而公平較量，沒有先天性已經在暗中分了主次輕重。

電影市道興盛的時候，要拿一套紀錄片或動畫跟大製作們相提並論，難若登天。拿2001年的金像獎作例子，強如《花樣年華》，在最佳電影中，不敵《臥虎藏龍》，已經夠殘忍；更離譜，是兩套經典，居然會在最佳編劇中敗給另一套作品《榴蓮飄飄》，大概可以想像入圍門檻有幾高。到電影產量與質量也向下滑了，製作成本相對低得多的紀錄片，終於開始受到注視，這幾年，試過有文念中憑《好好拍電影》爭最佳導演，試過有《音樂人生》獲提名最佳電影，甚至有《給十九歲的我》在爭議聲中成為最佳電影。那時，我就開始幻想，幾時輪到有動畫作出零的突破？

我這類看《430穿梭機》長大的中年大叔，童年階段看得最多的動畫，在電視層面，是日本製作，在電影層面，是荷里活出品。香港土炮？《成語動畫廊》？之後也無以為繼，要去到若干年後，一系列的《麥兜》，才算比較有迴響。或者，可以數一數1997年的《小倩》？徐克把《倩女幽魂》改頭換面，監製成動畫電影，當大片般包裝與宣傳，被視為當年暑假檔期的重點。結果，票房只有800萬左右，以當年的市道來說，不能夠用理想來形容。自此之後，你想拍開真人演員的大導演再有興趣搞搞動畫？困難了。

在這種狀態下，等到了一套《世外》，難怪被視為香港之光。除了在金馬獎贏了最佳動畫長片，成為香港最高票房動畫，更重要，是有機會登陸外國的影展。現時成為金像獎最佳電影五強之一，看今屆的提名名單，不是大熱，也是次熱。我在最近終於有機會看到電影，劇情或者尚存在不少沙石，但說到是香港動畫的一大突破，肯定實至名歸。

不談甚麼，借動畫談論輪迴等哲學議題，入面有「人食人」之類的場面，你說在日本、美國等動畫強國，可能在20年前、30年前也常見，在香港，是需要衝破幾多心理關口？以前訪問過在香港的動畫製作人，不約而同談到市場所限，往往要先顧及家庭觀眾。即是，就算明明沒有打算拍一套純粹為小朋友服務的動畫，像《迷你兵團》，也至少要似《優獸大都會》，有些可愛討好的角色，設計一點比較幼稚的笑料。即使，想當年，《小倩》之死，正正在於把《倩女幽魂》的世界加入硬笑料，對小朋友沒有吸引力，對成年人來說又莫名奇妙。《世外》大概沒有這套包袱，改編日本奇幻小說，肯定不是色彩繽紛類型，幾乎是一手推開最大的潛在客源。你說，電影是玩票性質，沒有所謂，但在香港拍動畫的難度肯定比拍真人更高，而電影是費了7年時間才完成的孤注一擲。我不是說富二代的心血就不是心血，但《世外》咬出來，應該真會更加有血有淚。

（編者按：本文僅代表專欄作者個人意見，不反映本報立場。）◇

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