第五屆新唐人國際攝影大賽收到了來自一百多個國家的超過千名攝影家的兩千多幅作品。1月27日至1月31日，186幅入圍作品展在紐約曼哈頓的薩爾馬貢迪俱樂部隆重開幕。1月29日大賽舉行了頒獎儀式，共誕生了2名金獎、4名銀獎和7名銅獎得主，以及20位優秀獎獲獎者。

大賽評委伊羅遜日前接受記者採訪，闡述了新唐人攝影大賽的特點，以及攝影中的「傳統」與「現代」之間的不同概念。

伊羅遜（Renee Luo）是一位有著近40年攝影經驗的攝影家。她曾在北京高等院校攝影研究會做理事及講師；並在第一屆新唐人國際攝影大賽中擔任評委主席以及歷屆大賽的評委；目前在美國、澳洲從事攝影、攝影美學教學等工作。

以下是伊羅遜評委的受訪全文。

在歷屆新唐人國際攝影大賽的徵稿中，我們反覆看到一個詞——「傳統」。有人會疑惑，攝影本身是一門現代技術，那麼攝影中的傳統究竟指的是甚麼呢？要回答這個問題，我們需要先回到圖像本身。

圖像大致有三種基本的表現方式：具象（Figuration）、印象（Impression）、抽像（Abstraction）。我們可以把它們理解為人類在不同時代觀看世界的三種方式。

具象，是對現實的再現，清晰具體的寫實的；印象，是記憶中留下來的那一眼；抽像，是把形體、線條、色彩從具象中抽離出來， 成為一種觀念的表達。 

這三種方式更像是一條持續流動的河流，它們在時間中不斷地變形、分岔、延伸。傳統與現代也正是如此。當攝影術誕生的時候，人們首先面對的是一個關鍵問題。攝影是不是藝術？

由於攝影同樣以平面為載體，同樣能再現現實，它自然地向已經存在的藝術體系——繪畫靠攏了。這就構成了早期攝影美學的基礎。

於是出現了繪畫主義攝影，也被稱為高藝術攝影。它模仿繪畫的題材與形式，追求優雅的造型、嚴謹的構圖，細膩的明暗關係，與具有深度的空間感。照片看起來不像照片，而更像是一幅畫。

但是藝術從來不是孤立存在的，它始終與社會的節奏，與人的生活方式同步變化。十九世紀中期，工業的來臨改變了世界。城市取代了農田，機械改變了時間，人們開始跟著鐘錶和工廠逆轉。

人們已經很難再用從容的方式去細細觀看世界，於是印象派出現了。它承認了速度，承認了瞬間，承認了來不及完成的觀看。

印象派的攝影也跟上了這個社會的變化。清晰度不再是唯一的標準。柔焦、慢攝、暗房處理成為表達感受的手段。攝影師拍下的不再只是眼前的景物，而是心中留下的印象。

再往後呢，當世界變得越來越快，越來越複雜，藝術開始變得抽像。不是因為技術不足，而是因為社會現實本身已經難以被完整呈現了。

在這個過程中，藝術不斷地遠離對現實的直接再現，轉而強調自我、觀念與態度。這是轉變為現代藝術的一個重要的原因。就像是河流隨著地面的起伏彎曲分岔了。

也正因為如此，今天我們談到的傳統，它已不僅僅是一種形式，它更像是一種精神。

在新唐人國際攝影大賽中，這種傳統所傳遞的是人類共通的情感與價值。比如勇敢、正義、善良、和平，以及對真實生活的尊重，尤其是那種慢下來的、恬淡而從容的生活氣息。它或許早已離開了我們的日常，卻依然存在於人類記憶的深處。也正是這樣的氣息，構成了新唐人國際攝影大賽所期待的傳統。

還有一個重要的概念，傳統與現代的界線到底是甚麼？這是很多人糾結的問題。我們是這樣說的，印象派的出現是傳統與現代的分水嶺。 

第五屆新唐人國際攝影大賽獲獎作品：https://photo.ntdtv.com/en/final-lists/contest-2025#

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