《譜・度・時尚》交織香港時尚光譜

香港設計中心由5月5日至7月19日舉行辦全新展覽《譜・度・時尚》，展覽聚焦逾40個設計項目，在時尚的氛圍中讓創意、美學、歷史與文化交疊成一道獨特的風景。展覽亦會一如以往設有免費導賞團、工作坊、分享會等活動讓公眾參與。

「時裝」，不是單純的消費品，由一根棉線、編織方式、櫥窗展示、空間陳設以至品牌設計策略等，每個細節均隱藏著多重設計美學，在整個時裝產業均佔有重要角色。香港從過往的紡織業重地，轉型成今日為環球設計界培育設計新力量的平台，服裝製作的定義早已昇華至另一個層次，設計師也正在改變我們對時尚的看法和體驗。

本地設計師胡燦森（Roger Wu）和跨界別創作者Vivienne Yu一同擔綱為《譜・度・時尚》策展，突破大眾對「時裝設計」領域的認知，將展覽延伸至多面向設計思維。

逾40件展品涵蓋多元化的範疇，不同領域的觀點及想法。展品大部份為香港本地設計，也有來自日本和美國的項目，並會透過五大設計領域分區展示，包括「環境及空間設計」、「時裝及配飾設計」、「傳訊設計」、「產品及展示設計」和「社會及包容性設計」等。

除了呈現逾40個由各方攜手合作的設計項目，是次展覽也帶來全新的特別企劃──兩大吸睛的藝術裝置，首先有「圓融設計」為慶祝香港織造工業傳奇利工民100周年的紀念活動。當中包括作品「百年光譜」，主理人Westley Wong重塑早前被拆卸的利工民金鹿線衫霓虹招牌，將香港經典重現大家眼前！他並請來設計師FrancesMinji操刀，於裝置上展示100件染上100種不同顏色的利工民Tee，猶如一幅有溫度的Pantone Wall。另外，設計師Toby Crispy亦將會以刺繡作品「針黹遺產」訴說出利工民100年來的故事，以細膩的手法重新演繹紥根香港的百年老牌。

另一個同樣是跨界別的藝術企劃裝置「萬端合變」，由設計師鄧偉堅、朱潔麗、梁偉澤及傅韻兒聯乘操刀，以不同物料如婚紗布碎和鏡面等做出多重堆疊效果的裝置藝術，驟眼看就像一束倒轉的婚紗，細看卻難以將之界定，充滿實驗性和視覺衝擊。