香港畫家走出現代派泥潭 創歷史巨作獲金獎

11月26日，2019年新唐人第五屆「全世界人物寫實油畫大賽」公佈獲獎名單，一幅名為《一九九九年四月二十五日》（以下簡稱《四二五》）的巨型油畫作品獲得金獎。作品作者、香港畫家孔海燕在獲獎後表示，這部反映宏大歷史事件作品的誕生過程，就是她從現代派畫家回歸到傳統寫實派畫家的過程；也是她個人在道德修養上的昇華過程；更是新唐人油畫大賽努力恢復人類傳統文化的一個真實的例證。

「能成功完成這部畫作並獲獎，這是一種榮耀，是對我莫大的鼓勵。」她說，「但是這幅畫其實是一個集體創作的結晶，背後包含了很多人的心血，所以我感謝大家，感恩新唐人比賽的主辦方以及評委。」

孔海燕和她的獲獎作品《一九九九年四月二十五日》。（新唐人電視台）

曾經搞現代派走進死胡同

孔海燕從小學習傳統繪畫，1989年以優異的成績考上了中央美術學院，恰巧那年美院現代派畫室即第四畫室招生，所以她就進入現代派繪畫系學習。她在大學四年中努力把自己原來學的傳統畫法全部忘掉，完全扭轉成了現代派畫風；後來她又讀了中央美院的研究生，她當時接觸的都是世界上最有名的現代派「大師」級的畫家。

「我那時受中共無神論的教育，不信有神，也不知道人有生死輪迴和善惡報應，不知道現代藝術的三大主題——『性、暴力、頹廢』是對人類的傷害，也是對自己的傷害。」

由於強調自我，一直畫色情、暴力、醜怪、冷漠的畫，孔海燕漸漸對人生也絕望了，「覺著死人比活著的人要好」，於是在大學時期就畫古墓古屍去了。

畢業時她辦了第一個個人畫展，畫的全是骷髏；後來又辦了第二個畫展。她在北京美術界已經小有名氣了，曾經有人要付100萬元買下她的畫。

「我那時是閉著眼睛往地獄裏走，無論甚麼人、甚麼理論都無法改變我，就像泡在黑水裏的白布無法再洗白一樣。」

但是，有兩件事情引起了她對現代派藝術的思考。

一件事情發生在她的兒子身上。她屋子的牆上掛著一幅自己畫的現代派作品，是一個裸女，眼睛空洞，一隻眼睛像瞎了一樣。她的一歲多的兒子一看見那幅畫就拚命哭鬧，她要是把畫翻過來，兒子就不哭了。她想起中國的老話說，小孩子眼睛能看到另外空間的東西，莫非那幅畫上面附有不好的靈體？

第二件事是在她舉辦第一次畫展時，她母親本來是要在展廳幫忙接待賓客的，但是媽媽卻怎麼也不願進展廳，說展廳裏呼呼冒著黑氣，讓人腦袋疼，而走出展廳後就「像走到另一個世界」了，頭就不疼了。

「這讓我想起自己親眼看過的一個事兒，有一個搞行為藝術的現代派『藝術家』，竟然吃死孩子的肉；我還看過一個錄像，裏面有一個國外的現代派畫家，他為了所謂『認識自我』，割開了自己的胳膊研究……」孔海燕開始對「現代派藝術」有所懷疑了。

回歸傳統寫實之初

孔海燕一邊在現代藝術上追求自我、放縱、新奇與名利，一邊又感到人生迷茫，不知活著的意義在哪裏。1993年的一天，她在街邊公園中偶遇了一個法輪功煉功點，橫幅上面的「真、善、忍」三個大字一下子就吸引住了她，她感覺這才是人應該遵循的原則，這才是人生的正確方向。

她毫不猶豫地開始學煉法輪功，不僅身體健康狀況變好了，她還明白了她以前對藝術和人生的所有迷惑不解的問題。法輪功創始人李洪志老師在書中告訴她，一幅畫上面帶有畫家本人以及被畫的人或物的一切信息。她終於明白了為甚麼兒子和母親對自己畫的那些所謂現代派作品是那種反應了，那些色情和墳墓裏的東西帶的信息能是好的嗎？

修煉法輪功後她知道，神傳給人藝術的目的是表現人所崇尚的善與美，不是她在大學中學的那些東西。按照「真、善、忍」做人，她知道自己原來的現代藝術是害人害己的，後來就放棄了現代藝術專業，轉行當了一名美術老師。

2014年新唐人舉辦油畫比賽的時候，已經移民香港多年的孔海燕想重拾畫筆參賽。但是她不知道畫甚麼，而且新唐人要求的是「傳統寫實人物油畫」，這對受現代派繪畫專業訓練的她來說簡直太難了。

「在學校學的現代派，也有一套理論和訓練方法，再讓我重新回憶起小時候學的傳統的畫法，我感覺我的眼睛看東西都是歪的，看線都看不直，因為一直訓練自己『變形』的感覺嘛……」

在要求自己「畫準畫像」的過程中，孔海燕初嘗自我挑戰與放棄的艱難，最後她費了九牛二虎之力，才畫出了一幅小男孩的寫實畫，參加了新唐人第四屆油畫大賽，獲得了人文獎。

「那次的獲獎像是我的藝術道路上的一個指路燈，鼓勵我繼續在回歸傳統的路上往前走，繼續畫寫實。」

《四二五》的創作過程

1999年4月25日當天，孔海燕（中）參加了法輪功學員的萬人上訪。（孔海燕提供）

1999年4月25日那天，孔海燕就在府右街上，參加了「四二五」萬人上訪活動。作為這個歷史事件的親歷者，她一直想把「四二五法輪功學員大上訪」這一歷史事件搬上畫布。

那時候，修煉法輪功的畫家們一直在創作美術作品，舉辦「真善忍畫展」，如今這個展覽已在全球五十多個國家展出了一千多場次了，受到各地觀眾的高度評價。從第四屆新唐人比賽回來之後，孔海燕就想畫一幅「四二五」題材的畫來參加「真善忍美展」。

這是孔海燕第一次從事寫實畫的創作工作，難度之大不可想像。

首先，她不會構圖。

「因為生活的真實和藝術的真實是不同層面的東西；再說，如何將這一事件真實深刻地反映出來，成為一件成功的藝術作品，那可不是一件容易的事。」她說，「我絞盡腦汁地去構思，畫了很多構圖，但都是照歷史照片畫的，看上去只是整理了一些素材，不像創作。」

香港畫家孔海燕在創作《一九九九年四月二十五日》過程中。（孔海燕提供）

她於是向「真善忍美展」的畫家老師請教、學習，這個過程也是很痛苦的。過去頭腦中的現代派觀念和技法與老師們指導的傳統寫實理唸經常發生衝突。

「那真是既有抵抗外界那些無知老觀念的壓力，也引起內在美院灌輸的變異觀念的翻騰，我必須時刻戰勝這些內外夾擊的進攻，才能往前走。」

孔海燕說，「尋找正確創作方法的過程，古今中外真正能解決問題的創作理念寥寥無幾，而且談的也多是技法，沒人去講心法，可心法才是決定是否會創作的關鍵，但是心法就牽扯到改變藝術家本人的人格和內心世界的問題了。」

她就天天學習《轉法輪》，嚴格按照「真、善、忍」的標準要求自己，向內找自己不好的東西，不斷純淨自己。在畫家修煉者的幫助下，在放棄自我的苦修中，孔海燕逐漸開竅了。

她領悟到，這幅畫要表現修煉人純淨、善良、祥和的心態——所以要用橫向的長幅、水平且平行這種很強的形式感構圖；要表現法輪功學員們對信仰的堅定與堅毅，所以畫中間要放上垂直站立的人群；要展現歷史上的那天街道上的上萬人群，畫的左邊要以透視表現遠去的街道和望不到邊的人群；要突出法輪功學員敢冒生命危險向政府請願的壯舉，畫的主題要有三組主要人物給警察講真相；暗示當時中共山雨欲來的鎮壓惡勢力，要在畫頂部放上黑雲；向觀眾傳遞偉大的佛法無所不能與無所不在的威嚴與神奇，要在畫中的上部空間中畫上飛舞的法輪……

「畫家老師跟我說，這幅畫要給人形成『乍看是警鈴，細看一場戲』的視覺順序，使觀者驚愕之餘，處在對內涵意義不斷的發現和對主題的不斷認識深化當中。這一高度概括與巧妙運籌的瞬間繪畫構圖，其深刻度與震撼穿透力是任何其它藝術形式無法取代的……」

老師們的幫助讓孔海燕腦中形成了一幅完整的畫面，她就按照他們的指導，開始了沒日沒夜的作畫。