蔣捷〈一剪梅‧舟過吳江〉詞
一片春愁待酒澆，
江上舟搖，樓上簾招。
秋娘渡與泰娘橋，
風又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍？
銀字笙調，心字香燒。
流光容易把人拋，
紅了櫻桃，綠了芭蕉！
以上是南宋蔣捷的〈一剪梅‧舟過吳江〉詞。蔣捷是婉約派詞的後起之秀。這首詞是他的代表作之一，婉約派的重聲律、工煉字的特色，在這首詞中均得到充份體現。
從內容看，這首詞寫的也只是常見的旅思客愁，但能把這一尋常主題，寫得如此逗人喜愛，且能給人如此的審美愉悅，實不多見。因而，其中就更有值得尋味之處。
此詞為雙調。其上片，寫舟行旅程。起首三句：「一片春愁待酒澆，江上舟搖，樓上簾招。」其中「一片春愁」四字，正是貫穿全詞的意脈。後二句是寫景，同時也暗中交待了所處環境是行進著的江舟。季節為春天，「樓上簾招」句，既是景，也關情。試想，正當「一片春愁」渴望借酒消愁時，恰見岸上酒樓簾幌招展，似呼其上岸一飲。這是多麼有誘惑力！然而客遊之人，卻未能棄舟登岸，而是繼續其行程，顯然有為形所役、身不由己的苦衷。接下「秋娘渡與泰娘橋」句，正是表現小舟依然前行，一會兒過了「秋娘渡」，一會兒又到了「泰娘橋」。按說此二處，必也有可觀之景，但詞中僅留兩個地名，並無一筆景物描繪。這樣寫，其實是在與首句之「一片春愁」相呼應，表明舟中人愁腸百結，而無心觀景。上片寥寥數筆，便為我們繪出了一幅「春雨行舟」的畫圖：畫中有水鄉秀美的河橋津渡、煙雨樓舍，還有一位困於春愁的舟中客子。語句雖平白，卻極富表現力與感染力，使你彷彿置身舟中，親歷其境。
下片轉寫懷鄉之情。「何日歸家洗客袍」，表明舟中人之所以有「一片春愁」，是由於久客未歸而鄉思倍切。「客袍」，是客遊異鄉人沾滿風塵之衣：接下「銀字笙調，心字香燒」是思緒飛回到故鄉，想像家中的她，每日怎樣地調笙以訴相思，焚香以盼人歸。「銀字笙」，即上刻銀字之笙，「心字香」，即做成心形之香。遠遊人由自身思歸，轉想及家中人也同樣盼己歸，則思歸之情，由此更切。但身不由己，仍不得歸，在此急切心情下，作者不由發出慨嘆：「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。」意思是說：時光難駐，轉眼又春去夏至；人生易老，相見恐青春不再。這層意思如直白說出，並無多少警新之處，但作者借櫻桃、芭蕉，把它形象化了，又採用將「流光」擬人化、「紅」、「綠」二字動詞化的手法，遂將「人生易老」這一文學中的亙古詠嘆主題，納入一個生動形象而又短小精闢的句子中，使之成為人們爭相傳誦的名句。
這首詞，在表現手法上，有幾處值得一提：
第一是其動態表現的手法。詞之上片，實際上含有兩種過程的描寫：舟行的過程和舟中人的心理活動過程。這兩者如割裂地、靜止地去寫，便體現不了舟行的特點，且難生色。作者將沿途所見景物及心理反應，均剪輯其片斷，而集中串接於動態的舟行這一線索上，使景隨舟移而變，心隨景移而異。這樣寫，兩種過程融而為一，自然而有動感，讀時便如觀賞一段配有畫外音的風光片，審美的愉悅油然而生。
第二是其特有的音樂美：節奏輕快跳躍，讀來琅琅上口。作者利用詞中的四對四字短句，並故意讓每一對中的兩個句子，都重複一個字，且結構相同。
這樣，在一首總共才十二句的詞中，這種重字同構的四字句，就佔了八個短促而又整齊的重疊句，即上片的「江上舟搖，樓上簾招」、「風又飄飄，雨又蕭蕭」，下片的「銀字笙調，心字香燒」、「紅了櫻桃，綠了芭蕉」，便構成了輕快跳躍的主旋律。再用不同的長句把它們等距離地隔開，使整齊中，又有錯綜，遂使全詞產生一種律動感，一種韻律美，讀來猶如一首輕音樂，優美悅耳，輕快流動。
第三是其語言。這首詞讀起來十分流暢，這主要得力於語言。全詞不用一個典故，也不用一個冷僻拗口之字，淺顯易明，暢達無礙，從而形成明快清新的語言風格。
全詞以「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉！」作結句。讀著想著，深入思考：莫糟蹋年華，立志趁早！——這恰是此詞的題旨所在。◇
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