很久很久以前：維多利亞時代的仙子畫㊁

愛德華羅伯特休斯（Edward Robert Hughes），《仲夏夜》（Midsummer Eve），1851-1914年創作，水彩與水粉，114.3 cm × 76.2 cm，私人收藏。（公有領域）

仙子仙女和他們豐富的傳說故事，久遠以來就讓世人著迷，對英國人來說尤其如此。在維多利亞時代（1830至1900年代），仙子畫（fairy picture或fairy painting，又稱童話畫／精靈畫）成為獨特的藝術流派。這種對童話的迷戀始於19世紀中葉，很大程度上是受社會變革所推動的。面對科學進步和工業化發展，人們在自然世界之外，對於靈性世界的興趣也與日俱增。

超自然肖像

據L'École珠寶學院藝術史教授伊內齊塔蓋-艾可（Inezita Gay-Eckel）的網絡講座，長期以來，綠色一直是正負含義並存，正面的如春天、森林、好運、健康等；負面的如蛇、毒藥、龍、邪惡等。研究中世紀歷史的學者米歇爾帕斯圖羅（Michel Pastoureau）在其《色彩列傳：綠色》（Green: The History of a Color）一著中寫道，綠色一直是超自然生物的顏色、特別是仙子仙女的顏色，這種象徵性的色彩最早可追溯到彩飾手稿。

在女畫家索菲岡恩布里安德松（Sophie Gengembre Anderson，1823—1903年）的畫作《擷取女子的美麗容顏，輕輕懸起，伴以蝴蝶、鮮花和珠寶，這樣你的仙女就由最美的東西組成》（Take the Fair Face of Woman, and Gently Suspending, With Butterflies, Flowers, and Jewels Attending, Thus Your Fairy is Made of Most Beautiful Things）中，綠色的運用達成了驚人的效果。安德松擅長為孩子、尤其是女孩創作柔美迷人的肖像畫。在維多利亞時代，對童年的感性探索開始在藝術界流行。安德松偶爾也會把女孩畫成仙女的樣子，這幅畫就是令人驚歎的一例。

畫中女孩頭戴豔麗的蝶冠，身後展開一對仙翼。伊卡赫女士在L’École學院的網絡講座中形容說，一頭紅髮、肌膚白皙、頭戴王冠的女孩／仙女，看起來就像一位凱爾特公主。她緊握的綠色小袋子上飾有金色方格和珍珠，裏面可能裝著她的首飾；另一種說法是，小袋的綠色表明，裏面可能裝有魔法藥水。不過，從她天使般的面容來看，她很有可能是「好仙女」，說明藥水不是毒藥。

克里斯托弗伍德（Christopher Wood）撰寫的《維多利亞時代藝術中的仙子仙女》（Fairies in Victorian Art）是這方面的權威著作。伍德在書中寫道：「維多利亞時代的人們極度渴望相信仙子和仙女，這是他們逃避現實的方式之一，他們生活在一個不浪漫、物質主義、講求科學的時代。」

觀賞充滿創意、技巧精湛、令人入迷的仙子畫，你會感到脫離凡俗，進入超自然的浪漫氛圍。即使到了現代，維多利亞時期的這些畫作依然散發著神奇的吸引力；透過書籍、展覽和拍賣會引起新一代人的關注。

（全文完）

原文：〈Once Upon a Time: Victorian Fairy Pictures〉刊登於英文《大紀元時報》。

作者簡介：米歇爾普拉斯特里克（Michelle Plastrik）是一位藝術顧問，居住在紐約。她撰寫的文章涵蓋藝術史、藝術市場、博物館、藝術博覽會和特別展覽等一系列主題。◇