貝多芬奏鳴曲之絕響 專訪鋼琴大師羅森鮑姆（3）

音樂大師維克多‧羅森鮑姆（Victor Rosenbaum）先生接受新唐人訪問。（新唐人）

最近結束的新唐人電視台國際鋼琴大賽，舉辦期間邀請到教授古典鋼琴50年的維克多‧羅森鮑姆（Victor Rosenbaum）先生舉辦大師班。羅森鮑姆接受《大紀元》專訪時，分享了他對古典音樂演奏與欣賞，特別是對本次大賽指定的貝多芬、舒伯特和蕭邦等大師經典曲目的理解，精闢之論令人深受啟發。茲分節刊登，以饗讀者。

以這種奇蹟般的方式，貝多芬在讓我們的情感融入樂曲的同時，已經如此有機地結構出了這一樂章和整個樂曲，使之渾然一體。

貝多芬第三十號鋼琴奏鳴曲作品109 （Beethoven Sonata No. 30 in E major Op. 109）

第一樂章

拿作品109舉例，聽眾聽到第一樂章，會覺得像一首幻想曲，由最初的音符開始，就在變幻波動著。那不是個傳統主題，而是音程起起落落的流動的織體（texture），左手的音符似在呼應著右手，有點像在看萬花筒，瞬息萬變。

在起始幾秒鐘後，是戲劇性的爆發。速度由快變慢，充溢著強烈的激情。當後面段落以不同音區再現起始素材時，這種處理也再次出現，如同英雄史詩般地達致高潮。

這些元素似乎有點彼此對立，開頭是疾速迸濺的元素，之後是非常戲劇性、激昂富於旋律的緩慢部份，這在奏鳴曲中並不常見，特別是這樣早、這樣快就出現，輪廓這樣分明。這是第一樂章。

第二樂章

第二樂章狂放激昂、節奏強勁，這是毫無疑問的，非常快，也非常流暢動聽，可說是堅韌有力。中間一段有種安靜的布基（boogie）風格，最後又重歸響亮強勁。

第三樂章

第三樂章是主題變奏曲。變奏在貝多芬的創作生涯中一直居於核心位置。他從非常年輕時起就開始寫主題變奏曲，終其一生寫了很多只是一個主題加變奏的樂曲。他的不少奏鳴曲都是主題加變奏的搭配，作品109就是其中之一，主題加變奏出現在結尾部份的第三樂章。

你會覺得，主題非常的抒發內心，抒情，溫暖，帶著莊嚴靜謐，但也帶著嚮往，並不總是那麼平靜，有時敞開自己，好似在接近著甚麼。這個主題那麼深情，好像包含了一切元素，預告著後面變奏的出現。

和主題比起來，第一個變奏更像是傾瀉而出的詠嘆調，幾乎是歌劇風格。緊接著的一個變奏則好像將主題撕扯開來——構成主題的音符及轉位和弦被拆散，成為支離的單音，那些元素彷彿飄在空間中，等待著從新組織在一起。

我不會描述所有的變奏。這之後是個非常快而有生機的變奏，之後是個很柔和的，再之後是一個簡短變奏，有點像賦格曲，意思是說主題（theme）被簡省成一個「賦格主題」（fugue subject）：原主題中的一些音符被組合成另一主題，這在賦格曲中叫做「賦格主題」。這個「賦格主題」不斷以不同音調再現，幾乎就像一次行旅，以那樣的旋律延續了一小會兒。

最後主題又以與開頭稍微不同的版本再現，伴著越來越快的一個重複的樂音，直到這個樂音變成顫音，感覺彷彿天門敞開了，那是如此恢宏壯麗的體驗，你感覺在一個樂章中經歷了全部人生。

結尾處，幾乎又回到主題的原初樣貌，彷彿走完了一個輪迴，一輪人生：從起始，歷經人生所有的蛻變，再回到源頭。樂曲非常安靜、簡單地結束，動人心弦，彷彿你藉由返回本原而找到了寧靜。非凡的體驗。

大紀元：我們知道，人們總是很讚賞貝多芬英雄史詩般的精神，感覺他在表現某種抗爭。

羅森鮑姆：不總是抗爭，他描繪生活，人生在世共通的體驗、為人所意味的一切：渴求，鄉思，追求，嚮往，成就，激情，喜慶……很多東西。

大紀元：似乎我們只有返回本原的時候才能找到內心的寧靜。

羅森鮑姆：是的，或者說當我們接受命運，不管它是甚麼。

貝多芬肖像，約瑟‧卡爾‧施蒂勒（Joseph Karl Stieler）繪。（維基百科/公共領域）

貝多芬第三十一號奏鳴曲作品110（Beethoven Sonata No. 31 in A flat major Op. 110）

「奏鳴曲三部曲」的下一曲也有個作品號——110。這部作品我覺得比前一曲更關乎抗爭和追求。

第一樂章

從一開始，跌宕的音程就交替出現，那些上行的音程有如在邀你同往，它們到達甚麼地方，又回放。此後發生很多事情，這一曲特別在第一樂章有很多上行的動勢，其中一些地方確實呈現出某種抗爭，彷彿一個人在努力達到希求的頂峰，不論希求甚麼——人只能一點點艱難地達到。

比如說有一段攀到了第一個層次，之後繼續向前，之後達到了頂峰，讓你感覺：好，我達到了成功的一刻，然而緊接著你會覺得，那並不真正是你尋求的東西。

隨即，樂曲沉入某種靜寂，好像那只是個局部的目標，我們還需要探求更多，還需要追尋更多。之後音樂使用了多個調性，有如在尋覓。

奏鳴曲中有個部份叫做展開部，通常會將樂章開頭的部份加以展開，而且通常會轉換不同的音調；有時感覺有點動盪不安，在探尋甚麼，最後又回到起始的素材，這是奏鳴曲的慣用曲式。

但在貝多芬手中，從不會給人感覺像海頓或莫扎特的奏鳴曲裏那樣回到開頭，即使是起始素材也會加以某種轉換。所以給人感覺，是，這很熟悉，但同時也是前面的一種延續。

所以作品110的第一樂章中有很多的追尋，到結尾處好像止息了，但也彷彿在期待著很後面段落才會出現的甚麼——一段充份發展的賦格，非常接近巴赫寫過的那種賦格，很多樂音錯落，彼此有著層次清晰的交集和呼應。

作品後面出現的賦格的音符，在第一樂章的結尾就做了鋪墊；如果把音樂比作人，好像樂曲的主體預見到了自己的未來，相當令人驚訝。

實際上，尚未來臨的賦格音符就含在作品的最初幾行、最初幾小節裏面，不只是在第一樂章的結尾，在一開頭就已蘊蓄。

以這種奇蹟般的方式，貝多芬在讓我們的情感融入樂曲的同時，已經如此有機地結構出了這一樂章和整個樂曲，使之渾然一體。

分析貝多芬令人著迷，因為他運用材料如此精簡。聽眾不需要知道所有這些技巧細節，不管怎樣，你都會感受到作品傳遞的情感訊息。

第二樂章

第一樂章在為後面賦格所做的鋪墊之中達到止息。但在賦格出現前，先發生了兩件事情。

首先是一段粗人大意、近乎粗野的舞曲，有種飲酒歌的感覺，充滿活力。你能想像在第一樂章裏找尋人生方向的一個年輕男子，到了第二樂章決定「我要先把那個放放，好好玩一把」。於是他出門去，你能感覺到啤酒小桶被舉起，歡樂、能量、粗壯的元素登台……你可以想像得到的慕尼黑啤酒屋裏的那種歌曲。

事實上有些人已認定這一段根植於民間音樂，是有歌詞的那種，或許貝多芬很欣賞其旋律或節奏，由此創作了這一樂章，不管甚麼情況，這毫無疑問是一支非常粗獷有活力的舞曲。

正如時常發生的那樣，當你稍微過頭、讓自己沉溺於享樂時，隨之而來的總是深深的懊悔。

在非常有活力的部份之後，是一個悲傷難過的抒情調，彷彿對以膚淺的方式揮霍掉了時間、浪費掉了人生而後悔。我們不知道是為何而悲傷，這裏是要每個人自己回應的部份；但當我們聽到時，我們會感受到極度的悲傷、甚至是悲慟。

在悲慟的樂段非常寧靜地結束後，早就有意料的賦格終於開始了，彷彿從一個音符開始，有一束光照進了悲哀的場景，將它打開，給人感覺又有了光，有了希望。

憂鬱的部份當然是小調，而賦格則是大調，又將追求、探尋的感覺帶回來，並達到一個高點，只為將那悲傷的音樂再次帶回來——但是以一種更加身心交瘁的方式，事實上貝多芬這首作品寫到這裏是在表現倦怠、無力。實際上他是要求以一種聽上去委靡的方式來演奏。為了表現這種萎靡，他沒有用很長的旋律線，那些短小的樂句，彷彿行進一兩個小節都氣喘吁吁，讓你感到音樂在嘆氣、喘息……

這之後，就到了樂曲的結尾部份。我們先前體驗過的賦格又回來了，但形式已經完全變了。事實上，那悲傷、喘息、如泣如訴的音樂宛若走到了生命盡頭。奄奄一息之中，是三個很短的音符：Bom，Bom，Bom……你需要的只是多一個音符，Bom……喘完最後一口氣。