中國古典舞&芭蕾舞的比較(下)

中國古典舞。（神韻藝術團網站）

图圓場等豐富的腳下動作體現了中國古典舞的細膩典雅。

中國古典舞也區分於武術的表演套路動作。（圖1和2）

中國古典舞大賽

鑑於當前社會各地對中國古典舞有認識上的差異，根據第七屆「全世界中國古典舞大賽」章程，請參賽選手準備時注意以下幾點：

a) 要以純正的古典舞(節目、組合)來進行比賽。請注意古典舞的個性，即身韻、身法及古典舞的舞姿特點。

b) 古典舞嚴格區分於芭蕾舞和現代舞，也區別於戲曲中的身段和把子功，以及也區別於武術的表演套路動作。

c) 當代舞雖然運用了很多中國古典舞中的技術、技巧和舞姿，但它並不具備中國古典舞傳統審美意識。它不屬於中國古典舞。

d) 個人劇目表演時不要刻畫低靈生物的內容。

五．腳下功夫

（接上星期五專題報導）在舞台上，芭蕾舞和古典舞之間一眼就能發現的不同之處就是舞蹈演員腳下的形態，女芭蕾舞演員通常使用足尖站立行走，雙腿呈筆直屈伸的狀態。而古典舞的女演員在行走時通常使用「圓場」的步伐，「圓場」起步時腳跟先著地，然後經過腳心，腳掌，腳形微微勾起像船形。雙腿微彎不僵硬，這使急步行走時比較輕鬆。訓練時，「圓場」的一步通常是腳跟到腳尖的距離，因此在舞台上，演員的步子細碎，彷彿「蓮步輕移」的秀氣的古代女子。「圓場」步子平穩連貫，也使舞蹈演員看上去彷彿在雲間飄行。

古典舞腳下除了圓場的步伐之外，還有勾、繃、擓等其它形態，它們和古典舞不同的手形一樣，都能夠傳達豐富的舞蹈語彙。

六．與武術的關係

中國古典舞中的很多技巧動作也與武術非常相似，在古代，舞蹈有「文舞」和「武舞」之分：將舞蹈文用，就是用於各種慶典和大宴時的宮廷舞蹈；將舞蹈武用，就是用於上陣對敵時的武術。在唐朝時，《秦王破陣樂》舞就是武舞的典型，在當時是聲名遠播日本、西亞的大型陣法舞蹈，其中很多動作就是武功身法。

舞蹈和武術有很多類似的身法動作，如古典舞技巧中的「後空翻」，在武術中可以躲避敵人迎面刺來的長矛；如「掃堂腿」，在武術中，則是為了同時襲擊多個敵人的下盤；如「踹燕」，則是在後仰躲避敵人武器的同時攻擊敵人的面門。這些與武術相似的動作，在古典舞中，融入了身韻和表演，偏重於展現肢體動作的過程和美感，更柔、緩、長。

武舞同源，一武（舞）兩用，音同字不同，一陰一陽，一文一武，也正體現了中華神傳文化的特點。而武術防身保命的特殊性，也有效地保證了中國古典舞的很多身法和技巧歷經幾千年流傳至今而沒有改變，並在今日世界藝術舞台上大放光彩。

七．文化底蘊

西方的芭蕾舞和東方的中國古典舞本質上的不同取決於兩者文化上的差異。

芭蕾曾一度流行於意大利文藝復興以及法王路易十四時期的宮廷貴族之間，是一門高雅而嚴謹的藝術，她的舞蹈節奏相對平穩、規律，舞蹈動作遵從「開，繃，直，立」的要求，在動作的造型上主要以直線和嚴格的角度作為基本框架，講究肢體的平衡感和對稱感，彰顯貴族優雅高貴的氣質和西方人外向獨立的個性。

而中國古典舞其實是五千年神傳文化的一部份。她不但具有宮廷舞蹈的富麗堂皇，民間舞蹈的豐富多彩，並且蘊藏了各個朝代的文化特色以及貫穿其中的儒、釋、道信仰所構築的精深內涵。古典舞的動作造型常以「圓」為基本單位，「圓」能夠體現出道家思想中的「天人合一」，佛家思想中的「圓融」和儒家的「中庸」的理念，兩個動作之間以「圓」作為連接路線，能使動作顯露出如行雲流水般的流暢性和連貫性。而中國古典舞發力、韻律的特點：「欲左先右」，「欲前先後」，「欲上先下」，「欲下先上」，欲外展則先內蓄，講究一個蓄勢的過程，也暗合中華文化中萬事萬物相生相剋、生生不息的規律。

西方文化更注重外形的準確和技巧的精準；中國文化則更注重「神」。在古典舞的身韻中，要求「身、眼、手、法、步」的配合運用；而舞蹈動作中「擰、傾、圓、曲」的形態，為的是要更精準地表達出微妙的情感變化，內涵和內在美，比如在女子的一個擰身中，可以體現含蓄、羞怯、不忍等各種心態，「以神御形」、「形神兼備」是中國舞的主要特點，也是她具有豐富的表現力的原因之一。

中華文化是貼近神的文化，在中國古代，各行各業都稱作「道」，學習一門技藝都可稱作「修煉」一門技藝，注重道德和技藝的雙修，認為個人的道德境界是其智慧和技藝的決定因素。舞蹈者在修習自身的同時所自然流露的美是符合普世的審美觀的。古典舞的舞蹈演員在學習傳統文化、提高心性和道德標準的同時，刻苦訓練舞蹈技巧，這使舞蹈演員的身、心都能得到昇華。這和一般的體育運動、一般的舞蹈相比差異很大。