19世紀中葉以來,現代藝術開始全面顛覆和壓制西方正統寫實藝術的審美價值和表達體系。近30年來,現代藝術的公正性開始受到質疑,同時,古典寫實與當代寫實藝術也蓬勃復興,此間,創辦於美國的「藝術復興中心」(Art Renewal Center®,簡稱ARC)已成為全球藝術界同好研究、交流和競賽的高端平台。本文是ARC創辦人弗雷德里克‧羅斯(Frederic Ross)2014年2月7日對康涅狄格肖像藝術家協會的主題演講,也是ARC藝術哲學系列演講的第一講,通過對一個半世紀以來藝術史的重新審視,不僅申明了視覺藝術為甚麼要寫實的問題,也匡正了偉大畫作的定義。
現代主義者一直鼓動破壞藝術家們藉以完成人文交流的唯一通用語。揭露現代主義藝術史的真相一直是我多年來的一個目標,任何刻意壓制對藝術史正確理解的史學分析實踐都亟需質疑。最重要的是,真實的歷史不會因一時的偏見和某個時期的品味而被永久湮沒。要想保證作為學術領域的藝術史不致墮落成僅只是宣傳性的文件、瞄準值錢傳世品的市場升值保值,我們就必須這樣做。那些大發其財的藝術商人——賣的都是個把小時就出爐的作品——找來一群能說會道的文學碩士構建出一套精緻的專業術語,四處發表。這些受市場影響的論著為這類藏品的保值提供了保障。正如人們逐漸意識到的,這種「藝術之談」有意使用複雜又費解的組合詞(胡言亂語)來加深人的印象、進行催眠,最終讓人的直覺噤聲——令它無法如實辨別出在我們面前招搖過市的是甚麼東西。這是通過權威人士的洗腦達成的,它混淆了我們的感官憑據,不然的話,任何有理智的人都會提出質疑。身居高位的是「權威」,書籍報章是「權威」,對現代主義支持者們的認證也是「權威」,這些合起來都會讓那些本會站出來反對的人變得恭敬——而假使沒有「權威」撐腰,這些「高談」明顯可以看出是在胡說八道。
描述這種現象最貼切的詞彙就是「威信暗示」(prestige suggestion)。一旦一些個人、一些品牌成為質量、價值或專家權威的象徵,人們往往就會在其身上看到質量、價值或重要性。比方說,有錢的消費者一看到貼普拉達(Prada)或古馳(Gucci)商標的手袋,就會自動設想其價值和品質。標價或許是1,800美元,而如果只售1,200美元,她就會相信自己撿了個大便宜,也會自豪地跨在手臂上向友人炫耀。如果把沒貼商標的同一款包擺在紐約42街的小攤上,標價80美元,她可能只會覺得標價太高,不砍到40美元都不會買。普拉達的品牌名,連同它在波道夫和布魯明戴爾出售的事實,會賦予其一種威信和假定價值——這些已經植入了消費者的腦海。[譯註:波道夫(Bergdorf's,Bergdorf Goodman的簡稱),紐約最頂級的奢侈品百貨商場;布魯明戴爾(Bloomingdale's),美國老牌百貨公司。]
這就是威信暗示,而威信帶來的價值與內在品質的價值這二者是有區別的。同樣,一幅沒有甚麼內在價值的畫作有德庫寧、波拉克、羅斯科或蒙德里安的簽名就會被賦予高價值,因為有博士或博物館館長名銜的人告訴我們要如何看待他們作品的價值,畫商或拍賣行對其作品的估價都是幾百萬美元,還告訴人們說今天掏100萬,將來能賺1千萬。多數人並不了解甚麼值錢甚麼不值錢,對袖珍書、波斯地毯和腕錶是如此,對藝術作品更如此。即便本能地排斥甚麼作品,多數人保持沉默,以免顯得可笑或無知。
「威信暗示」讓人們自然而然認定現代藝術「大腕」的手筆必定是傑作,由此馬上開始尋找偉大之處。如果他們沒有發現有甚麼偉大,他們也相信那是因為他們自己無知或缺乏藝術敏感度。表達質疑很容易招致嘲笑和揶揄。要想合群,人云亦云會輕鬆得多。面對學院派繪畫,他們則被灌輸了反向的標準。他們被教導說,著力寫實的作品是「壞」的藝術。
許多學生,甚至老師給我們寫信,說寫實藝術實際上已被藝術系禁止了。如果沒有一個活躍的專家圈子來傳授素描和繪畫的傳統技巧,高校藝術系就絕不會有能充實這場論辯的學生,創作不出能表達複雜微妙理念的作品,也就不會有適合所有學生的學術環境。
我從來沒有想過,我能看到孕育了那麼多偉大藝術家的體系得以重建。ARC的年度沙龍繪畫大賽始於2003年,一年比一年規模大。目前,大賽是我的女兒、ARC的總經理卡拉‧羅絲(Kara Ross)主持,我為她備感驕傲。不到3年時間,參賽者就翻了一倍多,今年我們收到近2,200件作品。每年的獲獎者都會被畫廊看中,其中很多人已獲得了相當的成功。 納爾遜‧尚克斯(Nelson Shanks)是 ARC認證的第一位「在世大師」(Living Master),也可以說是過去75年來最偉大的肖像畫家。
我想邀請你們在座的每個人每年都加入ARC沙龍,並申請成為ARC認證「在世藝術家」(Living Artist)或「在世大師」。只有當世界上最棒的藝術家每年都展開比賽,藝術沙龍才能再度扮演重要角色,就像歷史上巴黎沙龍長期扮演的那樣。每年看到彼此的作品並分享技巧和美學知識,這會創造一種「異花授粉」機制,確保我的藝術比賽越辦越好。經過這幾年,今天最優秀的藝術家正接近於創作出藝術史上最高水平的作品。我們歡迎您參與,感謝每一個人在新的「寫實藝術復興」(Renaissance of Realism)中所做的一切。
我們才剛開始探索有關人類處境的偉大主題。就人類思維和情感而言,上個世紀的表現無疑是最繁雜最廣闊的,現代主義的諸多原則箝制著藝術世界,絕對已使繪畫及藝術的規律陷於癱瘓。上個世紀思想和科學領域的所有突破都未能用傳統寫實的手法來捕捉,如果沒算錯,目前世界上98%的知識都是過去100年中產生的。過去的整個世紀完全未被藝術領域觸及。
藉助互聯網的力量、「肖像藝術家聯合社團網」,以及能接觸到千百萬人的藝術復興中心(ARC)——特別是目前美國6大藝術雜誌都報道ARC年度沙龍比賽的獲獎者,而ARC博客和《ARC每周快訊》(Weekly ARC Newsflash)也都對寫實藝術圈的繁榮發展予以報道並送到數萬會員手中——我們正迎來藝術創造力的新生,藝術創作在數量上也達到新的高峰,堪稱視覺藝術的爆發式振興,且這一次完全注入了「表達自由」的真義。只要人類的大多數都可以自由地比較和判定甚麼才是偉大的藝術,並以詩性、真與美作為指路燈,作為通用語言的傳統與當代寫實藝術一定會重生。
演講者簡介
弗雷德里克‧羅斯(Frederick Ross),美國著名藝術收藏家、藝術史學者、教育家,畢業於哥倫比亞大學藝術教育系,藝術復興中心(Art Renewal Center)主席。羅斯先生同時擔任《布格羅藝術全集》(William Bouguereau: His Life and Works)編委會的執行主編及撰稿人、布格羅研究會主席等職,並受邀在蘇富比拍賣行、達荷希博物館、沃茲沃思學會和孟菲斯大學等機構發表主題演講。其演講辭和文章刊發於美國主流藝術與文化媒體,每年受眾超過30萬人,並被多所院校列為學生必讀。羅斯早年畢業於哥倫比亞大學藝術教育系,與妻子謝麗一起擁有19世紀歐洲繪畫和當代寫實繪畫的豐富收藏。◇
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