文/關浩
香港華人古典音樂界多年來都傳誦一個傳奇：當年一位只有10來歲的年青人，憑著其個人在小提琴上的才華，成為香港管弦樂團史上最年輕的首席小提琴手。他就是黃衛明。今天，他已經是中文大學和香港演藝學院的資深小提琴教授，執教鞭達30多年。這些年來在音樂教育工作上，他具有深刻的體會，並在小提琴演奏上有著獨到的觀點。
黃衛明大半生與小提琴結下不解的緣份，除了當年為香港管弦樂團首席小提琴手，黃衛明又曾擔任香港小交響樂團團長多年，更與世界多個著名樂團合作過。
因為他的出色琴技，多少流行樂壇的天皇天後都力邀他在其唱片中和演唱會中演出，連唱片公司都拉攏他簽約，灌錄過兩張暢銷的流行曲小提琴專輯，成為膾炙人口的發燒唱片。
作為香港罕有的國際級華人古典樂手，黃衛明經過多年的工作，仍對音樂充滿熱誠，忙碌於錄音、演出和教學之間。
港歐學習古典音樂氛圍
過往，香港與外國的大都會在音樂文化和教育上，都存在環境和條件上的差距。隨著客觀環境的改進，差距亦逐漸拉近。黃衛明就今天小提琴學習有這樣的看法：「香港學習音樂的氣氛和環境，比起歐洲和一些大城市如紐約等，還是差一些；但現在的音樂會和訪港的音樂家非常多。學習音樂的人口也比前多，社會資訊發達，他們可上網、聽CD，學習材料不盡。與歐洲比較，香港學習小提琴的學生是較多，因為社會富裕，家長們投放大量資源供子女學習各種藝術，對教學要求亦很嚴謹。整體學習水平都在提升。而學習氣氛相對的比以前是進步了。」
黃衛明又說，香港普遍學習音樂的情況是，學生不一定對音樂有興趣，是家長主動催谷子女學習：「家長主要的目的就是要學生考試達標；事實是，很多學生考到皇家音樂學院八級試之後，就放棄繼續深造，他們是在滿足家長的要求。」他對這個長期存在的現象很感慨嘆。
「音樂才能來自興趣」
「音樂才能來自學生的興趣。學音樂需要練習，練習則需要興趣。」黃衛明表示，未見過有學生用功練琴而玩奏樂器達不到標的。「現在全中國有不少天才兒童，他們的演奏水準，都能達到世界頂尖，甚至是更好。但是，他們不是因熱愛音樂而被訓練出來，他們只是因手指和腦筋的靈巧而被打造。在音樂藝術的內涵、風格及對傳統文化的更高認識，他們仍未到位。因此，他們未能真正的投入音樂裏，未能達到一流琴藝大師的水平。世界級大師的演奏，都有著個性的體現，他們雖在演奏莫扎特，表現莫扎特的風格，卻帶有自己獨特的個性在裏面。」
對於學習古典器樂，黃衛明表示，香港是偏重於小提琴及鋼琴，如大提琴、小號、單璜管等樂器就沒太多人去選擇。這個現象造成了不少學校的管絃樂團，因為欠缺其它器種而無法組成。
在香港，學習小提琴是越來越普遍的，至於能否培育出頂尖的音樂家，他則認為，好的音樂，是需要個人的才華和涵養才能演奏出來的：「今天，小提琴的普遍水準是提高了，這是與大環境有關，但相比歐洲頂尖音樂學院的學生水平，還是有頗大的差別。香港有潛質的學生也有，可是他們在香港演藝學院修讀一個低級課程後，就不會再選讀全日制的音樂課程。家庭有條件的，都會選到外國進修。雖然香港也有好教授，他們卻認為外地的音樂和文化環境較優越。」
修古典音樂，在選擇音樂學院進修與私人學習上，是有很大分別的，黃衛明指出：「音樂學院能提供完善的學習環境，除了每星期上一堂的課，其餘的時候可以與同學切磋、拉樂團和合奏室樂等，提供很多的機會鍛鍊技巧和音樂認識。有些時候，還有大師級演奏家到校客座授課，這是很好的學習機會。在這樣的氛圍中學習，整體進步就會很迅速。」
黃衛明一直很鼓勵學生參加各地舉辦的小提琴比賽，他認為比賽能促進學生在音樂和技巧上的整體提升，也就有更多發展的機會，學生和習琴者都不應錯過。◇
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