上周介紹了中國古典舞的歷史淵源、舞蹈上特有的核心要領及身體素質訓練等方面，本周將介紹古典舞在技巧上及腳下功夫的要求。
四．技巧：
芭蕾的舞蹈技巧中有旋轉，跳躍，托舉等。而中國古典舞的技巧範圍很廣，主要可以分為跳、轉、翻和控制。
芭蕾的旋轉上身的姿勢比較單一，通常與下身呈互相垂直姿態，然而古典舞的旋轉形態非常豐富，上身結合擰、傾、旁提等姿態形成各種優美的旋轉舞姿，還可以在大的控制舞姿上，如紫金冠等動作上旋轉，這些古典舞的旋轉因重心和平衡難以掌握，難度要求更高。
古典舞中翻身的動作是芭蕾舞中沒有的，翻身是以腰胯為軸，身體在水平傾斜的狀態下旋轉，動作始終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態，當演員衣著寬袍長袖的傳統服飾做連續的翻身動作，舞台上如綻放出絢麗的花朵一般，給予人非同凡響的視覺效果。
古典舞中各類空中翻騰的動作常令觀眾歎為觀止，近幾十年，中國體操界借用了古典舞中的這些高難度技巧，并將它們引入奧林匹亞運動會，因此世界上普遍認為它們是來源於體操或雜技，實際上它們都來自於中國古典舞，已經有幾千年的歷史了。
神韻舞蹈演員王琛表演翻身技巧。（神韻網站）
五． 腳下功夫：
在舞台上，芭蕾舞和古典舞之間一眼就能發現的不同之處就是舞蹈演員腳下的形態，女芭蕾舞演員通常使用足尖站立行走，雙腿呈筆直屈伸的狀態。而古典舞的女演員在行走時通常使用「圓場」的步伐，「圓場」起步時腳跟先著地，然後經過腳心，腳掌，腳形微微勾起像船形。雙腿微彎不僵硬，這使急步行走時比較輕鬆。訓練時，「圓場」的一步通常是腳跟到腳尖的距離，因此在舞台上，演員的步子細碎，彷彿「蓮步輕移」的秀氣的古代女子。「圓場」步子平穩連貫，也使舞蹈演員看上去彷彿在雲間飄行。
古典舞腳下除了圓場的步伐之外，還有勾、繃、擓等其它形態，它們和古典舞不同的手形一樣，都能夠傳達豐富的舞蹈語彙。（待續）◇
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