第六章　寫一個劇本故事

不管是為了甚麼目的而寫故事劇本，總是要踏出第一步，完成它。

若只停留在有個不錯的點子，有一種很強烈的感覺，有一個很酷的畫面……，都還不能成為完整的故事，更不是劇本，也就沒甚麼懷才不遇之說了。第一個故事，或完成第一稿劇本，通常還會經過眾人的千錘百鍊才會定稿，不管是拍電影還是電視劇大致如此（除了ON檔的連續劇邊寫邊拍外），畢竟故事要能成為影視劇本，最終目的還是希望被拍攝製作出來，而不單只是滿足於文字的書寫或出版。

劇本故事最終是要以畫面和聲音呈現出來的，所以寫故事時要善用影像和聲音的特色來為故事加分。

既然被拍攝製作出來是最終的目的，那所有想要寫劇本的人都應該有個重要的認知，也就是劇本關鍵特色之一：強化「影像敘事」。

這樣的創作思考必然不同於純文學創作，或是口頭演說。因此要成為一個好編劇，一定要培養對於畫面和聲音的感受能力，同樣一個情節有很多種呈現方式，很多的情緒和危機，甚至是角色的背景交代，都能透過現場場景（畫面），或道具（暗示），或演員動作（內在心境反應），或現場聲音/音樂（烘托）來表現出來，而避免只是依靠演員「說」出來，若故事背景、內心感受都得要靠演員說話來把故事說白，那這說故事的手法也就打折了。

例如，要塑造一個恐怖懸疑的故事情節，很多時候就必須善用細節來放線索，讓觀眾看見或聽見，甚至早於劇中主角先發現危機，然後跟著窮緊張瞎擔心，若真說穿了，其實也沒想像中的可怕，真正讓你冒冷汗的，未必是最終的怪物或鬼魅，而是緊張的氛圍和各種恐怖的暗示。類似這樣的劇情，編劇就要懂得善用道具和場景（就是影像畫面）來當重要配角，好好雕琢它；當然也別忘了聲音，在最緊張的時刻，一根髮夾掉落地都足以讓你尖叫，更何況來自不祥之兆的聲音暗示……

又或者要寫一個愛情告白戲，毫無鋪陳醞釀的直接把「我愛你∕跟我結婚吧！」的結果說出來是最下下策。如何堆疊出充滿愛的氛圍，或烘托出離別的傷感，有時反而更讓人揪心感動，這部份不能只依賴演員的表演，也包含了編劇的想像。因此，編劇寫故事時，若也能抓住影像感善用之，絕對能幫故事加分。

但要提醒一點，這裏說的影像感呈現，包括了場景的設計，演員的行為、表演，或特殊視覺道具的運用等等。可不是代替導演來做分鏡的功課，或標註特定鏡頭，這樣可是會被劇組討厭的，也逾越了工作範圍。雖說不要太雞婆來幫導演分鏡（千萬不要標註遠景、中景、特寫，鏡頭橫移……），且編劇還是要懂得善用鏡頭語言，例如特寫鏡頭可以讓你凸顯重要細節，只要設計出細節的重要性，不需叮嚀導演拍特寫，若劇情需要，導演自然也非拍不可。還有環境氛圍的營造很重要，編劇需要寫的不是：海邊大遠景，而是描繪出這是一片有著甚麼特色的海景，若這特色是需要大遠景才能表現（例如人生的蒼茫感，或是波光粼粼的日出海面……），劇組為了拍出這場戲的感覺，自然會用遠景來呈現，一定要記住，編劇要寫的是──故事。（節錄完）

──節錄自《故事的秘密：寫在劇本之前的關鍵練習》／（大塊文化 提供）◇

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