第六章 寫一個劇本故事

不管是為了甚麼目的而寫故事劇本,總是要踏出第一步,完成它。

若只停留在有個不錯的點子,有一種很強烈的感覺,有一個很酷的畫面……,都還不能成為完整的故事,更不是劇本,也就沒甚麼懷才不遇之說了。第一個故事,或完成第一稿劇本,通常還會經過眾人的千錘百鍊才會定稿,不管是拍電影還是電視劇大致如此(除了ON檔的連續劇邊寫邊拍外),畢竟故事要能成為影視劇本,最終目的還是希望被拍攝製作出來,而不單只是滿足於文字的書寫或出版。

劇本故事最終是要以畫面和聲音呈現出來的,所以寫故事時要善用影像和聲音的特色來為故事加分。

既然被拍攝製作出來是最終的目的,那所有想要寫劇本的人都應該有個重要的認知,也就是劇本關鍵特色之一:強化「影像敘事」。

這樣的創作思考必然不同於純文學創作,或是口頭演說。因此要成為一個好編劇,一定要培養對於畫面和聲音的感受能力,同樣一個情節有很多種呈現方式,很多的情緒和危機,甚至是角色的背景交代,都能透過現場場景(畫面),或道具(暗示),或演員動作(內在心境反應),或現場聲音/音樂(烘托)來表現出來,而避免只是依靠演員「說」出來,若故事背景、內心感受都得要靠演員說話來把故事說白,那這說故事的手法也就打折了。

例如,要塑造一個恐怖懸疑的故事情節,很多時候就必須善用細節來放線索,讓觀眾看見或聽見,甚至早於劇中主角先發現危機,然後跟著窮緊張瞎擔心,若真說穿了,其實也沒想像中的可怕,真正讓你冒冷汗的,未必是最終的怪物或鬼魅,而是緊張的氛圍和各種恐怖的暗示。類似這樣的劇情,編劇就要懂得善用道具和場景(就是影像畫面)來當重要配角,好好雕琢它;當然也別忘了聲音,在最緊張的時刻,一根髮夾掉落地都足以讓你尖叫,更何況來自不祥之兆的聲音暗示……

又或者要寫一個愛情告白戲,毫無鋪陳醞釀的直接把「我愛你∕跟我結婚吧!」的結果說出來是最下下策。如何堆疊出充滿愛的氛圍,或烘托出離別的傷感,有時反而更讓人揪心感動,這部份不能只依賴演員的表演,也包含了編劇的想像。因此,編劇寫故事時,若也能抓住影像感善用之,絕對能幫故事加分。

但要提醒一點,這裏說的影像感呈現,包括了場景的設計,演員的行為、表演,或特殊視覺道具的運用等等。可不是代替導演來做分鏡的功課,或標註特定鏡頭,這樣可是會被劇組討厭的,也逾越了工作範圍。雖說不要太雞婆來幫導演分鏡(千萬不要標註遠景、中景、特寫,鏡頭橫移……),且編劇還是要懂得善用鏡頭語言,例如特寫鏡頭可以讓你凸顯重要細節,只要設計出細節的重要性,不需叮嚀導演拍特寫,若劇情需要,導演自然也非拍不可。還有環境氛圍的營造很重要,編劇需要寫的不是:海邊大遠景,而是描繪出這是一片有著甚麼特色的海景,若這特色是需要大遠景才能表現(例如人生的蒼茫感,或是波光粼粼的日出海面……),劇組為了拍出這場戲的感覺,自然會用遠景來呈現,一定要記住,編劇要寫的是──故事。(節錄完)

──節錄自《故事的秘密:寫在劇本之前的關鍵練習》/(大塊文化 提供)◇