奏出音樂新世界——神韻交響樂團2017巡演

在世界音樂的殿堂，紐約卡內基音樂廳是當今古典樂壇最重要的音樂廳。一百多年來，這座巴洛克風格的建築，伴著古典樂聲，見證了著名的樂團、指揮家、作曲家、演奏家和歌唱家的精采表演，其中包括紐約神韻交響樂團的輝煌。

自2012年以來，神韻交響樂團每年都以全新的節目重返卡內基音樂廳。特殊的樂音，迴響在溫暖的主廳——艾薩克・斯特恩禮堂。雄渾激昂的管弦樂聲中，合著二胡、琵琶的輕靈宛轉；恢宏裏有細膩，纖巧下是厚重。中西器樂，交融相襯，展現了獨特的均衡、完美的諧和。美妙的旋律和慈悲的信息，深深沁入聽者的心底。有人說，由此看到了音樂的未來。

多倫多管弦樂團的指揮凱利・斯特拉頓（Kerry Stratton）讚賞說，「沒有比這再好的演出了。」

2012年10月28日，神韻交響樂團在紐約卡內基音樂廳成功舉行了國際首演。圖為神韻著名女高音歌唱家耿皓藍在演唱《人生何為》。（戴兵／大紀元）

神韻交響樂團2017季巡演在即

神韻交響樂團2017季巡演將於10月14－15日在卡內基音樂廳登台。在此之前，他們將於9月17日在南韓大邱音樂廳拉開新一季巡演的帷幕，隨後將到訪台灣的10個城市以及美國波士頓、華盛頓DC和加拿大多倫多。

據悉，今年的演出陣容比去年更加強大，將為觀眾獻上2017神韻演岀的原創音樂，以及蘇佩的《輕騎兵序曲》、柴可夫斯基的《小提琴協奏曲第三樂章》、德弗札克的《第七號斯拉夫舞曲（作品.72）》等西方經典曲目。

2006年，美國神韻藝術團於紐約創立，匯集了世界頂級藝術家，呈現真正的中國古典舞與傳統音樂。藝術團的宗旨是復興幾近失落的中華正統文化。2012年，神韻集合旗下3個現場伴奏樂團，組成了神韻交響樂團。當年秋季，樂團在卡內基的首演震撼全場，被譽為開創了樂壇的新世紀。從2013年起，神韻交響樂團開始在北美巡迴演出，演奏樂團的原創曲目及世界經典名曲。2016年，樂團巡演又擴大至亞洲地區，到訪日本和台灣，獲得盛讚。

目前，隨著神韻藝術團規模的不斷擴大，現場伴奏樂團已增至5個，交響樂團的人數也在不斷增加。迄今，神韻交響樂團已經獲邀在許多名城的頂級音樂廳演出，包括卡內基音樂廳、華盛頓DC甘迺迪藝術中心音樂廳、波士頓交響樂音樂廳、芝加哥交響廳、加拿大多倫多的羅伊・湯姆森音樂廳、東京歌劇城音樂廳、台灣的國家音樂廳、台北中山堂等。

究竟是怎樣的智慧、靈感與辛勤，烘托出不同凡響的神韻之聲？

中西合璧完美交融

中西合璧，是神韻音樂的獨家亮點，也是最引人稱道之處。神韻交響樂團匯合了東西方的經典樂器，既包括多種西方弦樂、木管、銅管和打擊樂器，也有二胡、琵琶等領奏或獨奏的中國樂器。在演出中，西方管弦樂表現得恢宏、寬廣，巧妙地烘托了東方樂器的靈性和優美，觀眾們既可領略交響樂的大氣磅礴，又能感受到中華五千年文明的氣韻。如此，兩者互相映襯，協調並舉，令人耳目一新。

神韻交響樂團的指揮之一郭耿維先生表示，由於東西方音樂系統的樂器的屬性不同，合併演奏難度極高。他說：「像神韻這樣能將中西樂器都放在一起演奏，並獲得成功，在世界上也是絕無僅有的。很多交響樂團做過這樣的嘗試都失敗了，只有神韻做到了」「在表現鮮明的個性色彩時使用中國樂器，並採用西方管弦樂的和聲效果來烘托氣氛，時機掌握得恰到好處，效果就非常成功。」

神韻藝術團的作曲家高原說，東方音樂的特點是細膩、注重情感抒發，而西方管弦樂則強調合奏與和聲的完美性。神韻交響樂正是結合了這兩大音樂系統的精髓，運用二者來共同表現中國五千年的悠久文明。

陳纓女士是神韻交響樂團的短笛和長笛演奏家，她解釋說：「傳統的中國樂器比較適合旋律化的獨奏，而西方交響樂器的合奏能演奏出無與倫比的雄渾和聲。嘗試結合兩類體系樂器的人們，有時過於追求標新立異，往往達不到好的效果。而神韻的音樂家非常注重根據不同中、西方樂器本身的音質和特性，仔細調配出真正美妙的、平衡的音色，所以音樂聽上去既獨特又很親和、自然、和諧，也就更有表現力和感染力。」

神韻音樂的全新嘗試征服了各界觀眾，更令東西方音樂精英們大開眼界。多倫多管弦樂團指揮凱利・斯特拉頓（Kerry Stratton）表示，只有神韻交響樂能將迥異的東西方音樂體系結合得如此完美。他說：「東西方樂器的均衡很重要，中國傳統樂器很細膩精妙，西方樂器不能把中國樂器淹沒，神韻交響樂做到了二者的完美結合，將古老的那種樂音和更為現代的西方交響樂結合起來，那種高難度，神韻做到了，結合得非常棒。而且這種音色是獨一無二的，你在其它任何地方都聽不到。」

德國知名的指揮家康斯坦丁・特林克斯（Constantin Trinks）由衷地稱讚道：「最讓人著迷的是中西方樂器的結合，這種合奏儘管對我的耳朵來說有些陌生，但他們卻是那麼的圓容優美。這種完美的結合對我來說，是一種全新的感受。」

獨特配器另闢蹊徑

如果把交響樂的樂章比作朵朵鮮花，那麼配器的功效恰似片片綠葉。作曲家需要通過不同樂器的組合來襯托作品的背景、氣氛和情感。神韻的原創曲目都是為了神韻的舞蹈而作，因此，配器還要注重表現故事的情境、情節及人物特點，也就是說要「把握音樂形象」。

在神韻藝術團的官方網站上，《神韻音樂》視頻專門介紹了神韻音樂的特點。解說詞寫道：「中國音樂注重內在情緒的表現，古人一向用樂器訴說自己的心情；西方音樂重點在整體音樂的合奏效果，為了達到這一點，音樂的配器與和聲效果就成為最重要的。」

宣傳片《神韻音樂》（來源：神韻藝術團官方網站）

神韻藝術團作曲家談駿毅說：「神韻這些年總結了自己獨特的一些配器的方法。」他談到，樂器的不同首先體現在音色的不同，「比如像弦樂呢，二胡的音色和小提琴是完全不同的。琵琶是彈撥樂，接近於琵琶的，在西方樂器還沒有。所以，這兩種樂器，她們的出現，無論西方管弦樂隊怎麼響，也壓不過這兩種樂器。因為它的音色是很特別的」。

淨弦女士也是神韻藝術團的作曲家和演奏家。她講：「古人聽音嘛，對一個音的處理就有各種手法。音和音之間的這個過程也是被強調的。就像中國舞蹈講究舉手抬足，動作與動作之間的韻律。中國的音樂也是這樣，音和音之間的韻味是中國音樂的音色上很大的特色。⋯⋯中西樂器搭在一起，有些樂器它結合起來是可以的，有些樂器就是不可以。就像中藥，都是好藥，都是很貴的藥，但是放在一起，有的就相衝了。」

神韻的作曲家們潛心研究，要如何解決音色及律制的調和問題，漸漸地，他們琢磨出一些訣竅來，並付諸實踐。

淨弦舉例說：「唐朝的宮廷仕女，就是大雅；清朝的格格，是尊貴的感覺。男子舞蹈是非常陽剛的，比如『秦王破陣樂』使用的鼓和鋼管。女子舞蹈表現陰柔之美，就是弦樂、琵琶啊這些清淡的東西。道家的東西要有仙氣，仙風道骨。佛家是慈悲莊嚴，唐僧就是端莊，雖然也是用同樣的基調變化，到了孫悟空就是靈巧、活潑。豬八戒呢，長號在底下，顯得他的笨重，而嗩吶在上面，表現滑稽的感覺。」

「十里不同風，百里不同俗」。在《神韻音樂》中，談駿毅還介紹說，東北的音樂，使用嗩吶多一些，而在江南的音樂裏，琵琶就多一點。蒙古族的音樂中，顫音特別多，其它少數民族也有各自的音樂特點。

神韻作曲家們在充份了解東西方主要樂器音質的基礎上，結合神韻舞蹈的時空意境以及中國各民族的音樂特色，運用精妙的獨家配器方法，以音樂展現歷史與現代的故事性畫面，為觀眾奉獻細膩傳神的藝術精粹。

例如，在藏族舞蹈《雪域豪情》裏，長號被用來模仿西藏銅欽的低沉共鳴樂音，將觀眾帶到雪山之巔。《台灣原住民舞曲》以西方鈴鼓橫向敲打，模擬阿美族服飾上的鈴鐺聲響。《蘭亭舒序》中，琵琶與低聲部提琴相配，揉合出中國古代文人撫琴的韻味。此外，二胡常見於詮釋蒙古特色的「顫音」，琵琶的輕攏慢捻則勾勒出江南水鄉的清幽淡雅。

神韻作曲家高超的配器功力，令觀眾們深表嘆服。作家貝琪・斯萬說：「聽神韻音樂時，我眼前浮現出山巒和四季，雪花飄揚。」

紐約知名的希臘電台主持人潘多拉・絲帕里奥斯說：「（神韻音樂）把人帶到另一個童話般的時空。」

好萊塢製片人蜜雪兒・巴克說：「中國音樂的旋律真是讓人魂牽夢縈。」

體驗音樂新世界

神韻音樂的成功，源於中華文明的智慧，也來自數百位音樂家的全心奉獻。據媒體之前報道，神韻演奏家陳纓向記者介紹，在神韻藝術團巡迴演出以外的時間裏，150多位音樂家在紐約基地協力工作。作曲家們推出新的原創作品後，再與指揮家和演奏員們不斷試奏、調整樂器的搭配，直至達到最佳效果。經過長期合作，他們培養了默契和經驗，一道無私地付出，追求盡善盡美，共同烘托出神韻音樂的輝煌與純淨。

神韻交響樂團的著名指揮家米蘭・納切夫（Milen Nachev）先生曾在受訪時說，對他而言，「每一首作品都融入了生動的回憶，我們和舞蹈演員一起，將這些作品展現給全世界的人。每一首都貼近我的心靈」。

2016年10月3日，指揮米蘭・納切夫（圖）帶領神韻交響樂團在台北中山堂演出。（大紀元資料照）

納切夫先生表示，樂團所呈現的音樂將帶給觀眾驚喜。他說：「東西合璧的樂聲非常獨特，非常動聽。我們盡最大努力展現最好的合奏效果，這非常困難，但是我們的心願是一致的。我們在不同種類樂器的配合上下了很大功夫，我們在做到每一個細節和音符都乾淨完美的同時，表現旋律背後的豐富內蘊。我們的目標是十全十美，如果你看看指揮的總譜，上面會有縱橫交錯的標記——像交響樂的和聲、協調性、配器和每一個重點樂句的表情符號，當這些元素完美結合之後，將帶給觀眾聽覺的衝擊。我們想給予觀眾的不僅是聽覺的享受，更是一次音樂新世界的體驗。」

附：2017年神韻交響樂團演出曲目及時間表