中國古典舞芭蕾舞的比較(上)

中國古典舞。（神韻藝術團網站）

神韻藝術團舞蹈演員陳超慧、陳厚任和李博健在新唐人中國舞大賽上表演中國古典舞技巧。（神韻藝術團網站）

中國古典舞大賽

鑒於當前社會各地對中國古典舞有認識上的差異，根據第七屆「全世界中國古典舞大賽」章程，請參賽選手準備時注意以下幾點：

a) 要以純正的古典舞(節目、組合)來進行比賽。請注意古典舞的個性，即身韻、身法及古典舞的舞姿特點。

b) 古典舞嚴格區分於芭蕾舞和現代舞，也區別於戲曲中的身段和把子功，以及也區別於武術的表套路動作。

c) 當代舞雖然運用了很多中國古典舞中的技術、技巧和舞姿，但它並不具備中國古典舞傳統審美意識。它不屬於中國古典舞。

d) 個人劇目表演時不要刻畫低靈生物的內容。

以下是神韻藝術團官網曾經刊登的「中國古典舞與芭蕾舞不同之處」。

眾所周知，芭蕾舞是一門高雅而古典的藝術，芭蕾舞劇《胡桃夾子》、《天鵝湖》也被全世界人所喜愛。然而近年來，另一種舞蹈藝術正在被人們重新認識，她擁有豐富完備的訓練體系，蘊藏悠久博大的文化內涵，她是久經掩埋的文化寶藏，在正統藝術備受冷落的時代呈放異彩；她甫一登台，便吸引了全世界熱愛藝術的人們的目光，她就是中國古典舞。

中國古典舞講究「身韻」、「身法」、「技巧」，具有豐富的表現力，經過五千年的錘煉，發展成為世界上最完整的舞蹈體系之一。

近些年來，人們所看到的中國大陸的演出團體所表演的舞蹈，大多不是純正的中國古典舞，其中混雜了芭蕾舞、現代舞和爵士舞，並加上過份渲染或浮誇的音響燈效，使觀眾得不到高雅平和的藝術享受。

2006年，神韻藝術團在紐約成立，其宗旨是復興真正的傳統文化，這其中也包括復興純正的中國古典舞。在不到10年間，神韻藝術團取得了巨大的成功，人們對於中國傳統藝術有了嶄新的認知。

那麼這種東方的舞蹈形式和西方的芭蕾存在怎樣的差異？為甚麼它們同樣經過刻苦的訓練，同樣高雅優美，但是帶給人們的卻是截然不同的藝術感受？我們將為您做一個簡單的介紹。當然，想要真正了解它們的差異，您需要親身體驗一場真正的中國古典舞演出。

一．歷史淵源

芭蕾舞的歷史可以追溯到15世紀的意大利文藝復興時代，100年後，芭蕾藝術在法國太陽王路易十四時期進入鼎盛時期，路易十四親力親為，為芭蕾舞建立一套完整的體系，很多基本要求和規範一直延續至今。

中國古典舞是奠基在中華五千年的文明歷史之上，自有歷史記載以來，中國舞就存在於宮廷舞蹈、民間舞蹈、戲劇、雜技以及武術之中，歷經各朝文化的淬鍊，代代相傳，不斷地豐富完善，形成了今天的中國古典舞。

二．核心要領

芭蕾和中國古典舞各自都有一套完整的訓練體系，除了提高舞蹈演員體能的這一目的，芭蕾和中國古典舞的側重點和核心要領都有很大的區別。

芭蕾舞更著重於訓練演員腿部的肌肉和腳下的功底，講究動作的精準規範。而中國古典舞講究「身韻」、「身法」、「技巧」和「表演」的融會貫通，要求演員在舞蹈時不但做到動作標準，技巧高超，更要具備內在的韻味。

「身韻」是芭蕾舞不具備的、中國古典舞專有的獨特表現形式。「身韻」講究的是「形、神、勁、律」；通過眼神、表情、呼吸；「欲左先右」、「欲上先下」、「圓」等動作路線，以及對動作節奏的處理表現出人物內在的性格、豐富的情感以及中國人特有的氣質。譬如，女子的含蓄柔美，男子的沉穩剛健等等。「身韻」的奇妙之處在於，她與舞蹈演員內在的情緒和心態緊密相連，演員的性格特質、情感變化以及文化修養在身韻的表現中顯露無遺。

其實中國古典舞的「身韻」就是五千年文化基奠中，融入到中國人血液、細胞中的那種深蘊文化內涵、內在美和民族性的體態形式，動作韻味的具體體現。而中華文化是半神文化，是天人合一的文化。這就非常不簡單了。在後面我們會進一步談到中國古典舞的文化底蘊。